25 fois où l’architecture de musée a défié les normes

L’architecture de musée est toujours un défi conceptuel passionnant, chaque musée a souvent ses propres besoins et contraintes uniques. Du musée d’art qui a besoin d’espaces spécialisés pour la préservation des œuvres, à l’énorme collection qui nécessite un vaste espace d’archives, et même à l’institution respectée dont le bâtiment patrimonial existant présente un défi pour toute nouvelle extension. Nous avons sélectionné 25 musées remarquables qui nous incitent à la réflexion.

Sommaire

Les 25 musées les plus étonnants 

Musée de la Culture – Paracas, Pérou / Barclay & Crousse

architecture des musées

Ce site muséal s’intègre parfaitement dans un paysage incroyable, mettant à jour les opérations vernaculaires et les fusionnant avec des décisions de conception contemporaines intelligentes.

En outre, la conception intègre un «dispositif passif» qui améliore l’efficacité et le confort du bâtiment grâce à un seul élément, évitant ainsi l’utilisation d’un grand nombre de systèmes complexes.

Le projet est implémenté pratiquement sur les ruines de ce qui était son prédécesseur, détruit par un tremblement de terre en 2006. Il reprend sa géométrie rectangulaire et sa compacité. Une fissure ou un défaut se brise dans ce volume. Cette architecture sépare les fonctions de divulgation du musée en tant que:

  • Ateliers
  • Salles de réunion
  • Services dédiés à la conservation du patrimoine archéologique.

L’accès aux différents espaces du musée se fait par cette «fissure»: des espaces ouverts qui encadrent des portions du paysage et créent l’intimité nécessaire pour vivre dans le vaste désert.

Musée d’art populaire de l’Académie des Arts de Chine – Hangzhou / Kengo Kuma & Associates

Musée d'art populaire de l'Académie des Arts de Chine

L’architecture de ce musée combine des techniques traditionnelles avec des matériaux recyclés pour créer une structure subtile mais puissante. Le travail de Kengo Kuma se distingue par son traitement minutieux du paysage, en travaillant avec la matérialité et la structure comme principaux piliers de la conception.

Le projet célèbre une dualité dans la culture chinoise d’aujourd’hui: les techniques de construction modernes contre la tradition et l’artisanat.

La planification est basée sur la division géométrique dans les unités de parallélogramme pour traiter la topographie complexe. Chaque unité a un petit toit individuel, de sorte que la perspective est devenue comme un village qui évoque une vue de l’extension des toits de tuiles.

Le mur extérieur est recouvert d’un écran de tuiles accroché par des fils inoxydables, et il contrôle le volume de la lumière du soleil entrant dans les pièces à l’intérieur.

Les vieilles tuiles pour l’écran et le toit provenaient de maisons locales. Leurs tailles sont toutes différentes et cela aide l’architecture à se fondre naturellement dans le sol.

Kunstmuseum Basel – Bâle, Suisse / Christ et Gantenbein

Kunstmuseum Basel – Bâle, Suisse

Un musée remarquable grâce à sa frise high-tech, le Kunstmuseum Basel est une architecture monochromatique. Un exercice exceptionnel dans la combinaison de matériaux de teintes similaires pour créer de la profondeur, de l’ombre et de la texture.

Le nouveau musée agrandi se compose de deux bâtiments qui forment ensemble une présence unifiée dans l’espace urbain. Ils sont en communication directe les uns avec les autres de l’autre côté de la rue qui les relie.

La ligne de toit du nouveau bâtiment est au même niveau que celle de la structure existante, de sorte qu’elle met son homologue sur un pied d’égalité. Son entrée donne sur les arcades du bâtiment principal qui, à l’inverse, bénéficient d’une excellente vue sur sa remarquable façade.

Le coin inversé distinctif du nouveau bâtiment est une réponse symbolique au coin en saillie non moins distinctif de l’ancien Kunstmuseum. En même temps, la façade échancrée est un geste de bienvenue, une invitation. Il encadre l’intersection, la transformant effectivement en son propre parvis.

Musée Miho – Koka, Japon / IM Pei

Musée Miho – Koka, Japon

Le musée Miho d’ IM Pei est un chef-d’œuvre. Par son insertion sur le site et la «promenade architecturale» le long de celui-ci, ce musée génère une série d’expériences et de moments uniques, une synthèse de ce que doit être l’architecture.

Les détails du musée reflètent l’effort novateur du concepteur pour innover, comme avec l’aspect novateur des parois de verre inclinées composées de cadres d’espace, la chaleur des matériaux utilisés, en particulier le calcaire Magny Doré et le béton coloré, et les systèmes d’exposition et de logement. C’est une œuvre d’art dans des conditions optimales.

Galerie d’art Fan Zeng, Nantong, Chine / Studio de design original

Galerie d'art Fan Zeng, Nantong, Chine / Studio de design original

Un bâtiment qui suit les traditions chinoises à travers le type d’espaces plutôt que l’utilisation de matériaux: Trois cours différentes articulent les espaces principaux créant une séquence d’expositions entre l’intérieur et l’extérieur.

Le concept de la galerie d’art Fan Zeng est parti de la «cour», un élément de l’espace traditionnel. Afin de créer une atmosphère de «création de créations modernes selon des règles anciennes», les concepteurs séparent la cour des circonstances physiques, puis combinent le comportement de visite et la réflexion.

Musée Sonorous de Copenhague – Copenhagen, Denmark / CREO ARKITEKTER + ADEPT

Les musées doivent s’adapter à la nouvelle génération de visiteurs. Quelle meilleure façon d’interpréter ces besoins qu’en concevant des salles de classe interactives désignées qui offrent une expérience pratique des instruments de musique classiques et de leurs spectres sonores. Le tout dans le confort des couleurs et des motifs soigneusement choisis des murs acoustiques?

Musée de la mine de zinc Allmannajuvet – Sauda, Norvège / Peter Zumthor

Musée de la mine de zinc Allmannajuvet - Sauda, Norvège / Peter Zumthor

Un musée intéressant se comprend dans l’expérience du parcours et dans l’interaction entre le visiteur et l’exposition de valeur culturelle. Dans le musée de la mine de zinc Allmannajuvet, ces deux éléments sont évidents: un itinéraire naturel unique et impressionnant à travers un site de grande valeur historique qui se reflète non seulement dans un objet individuel, mais dans l’ensemble du contexte.

Le MA: Musée de la Mémoire d’Andalousie, Grenade, Espagne  / Alberto Campo Baeza

Le MA: Musée de la Mémoire d'Andalousie, Grenade, Espagne  / Alberto Campo Baeza

Un musée qui transmet toute l’histoire de l’Andalousie sous forme d’écran monolithique à Grenade. El MA crée une tension spatiale avec le reste de la ville, comme en témoigne la cour centrale où s’élèvent des rampes circulaires et de la couronne avec un aperçu étonnant de Grenade.

Corning Museum of Glass – Corning, États-Unis / Thomas Phifer et partenaires

Corning Museum of Glass – Corning, États-Unis / Thomas Phifer et partenaires

Alors que la lumière naturelle filtre entre les poutres en béton structurelles incroyablement minces. Les murs et les sols semblent se dissoudre, laissant la toile de fond parfaite pour la collection d’œuvres d’art en verre contemporaines vibrantes et surprenantes.

AD Classics: Musée d’art de São Paulo (MASP) / Lina Bo Bardi

AD Classics: Musée d'art de São Paulo (MASP) / Lina Bo Bardi

L’architecture de ce musée en fait le plus emblématique du Brésil. Un chef-d’œuvre de Lina Bo Bardi situé sur un site très complexe en termes de densité urbaine, d’écoulement et de topographie.

Lorsque Lina Bo Bardi a reçu la commande de construire un nouveau musée d’art sur la ville de São PauloTerraço do Trianon, elle a obtenu le poste à une condition: en aucun cas le bâtiment ne pouvait bloquer les vues panoramiques du site sur les parties inférieures de la ville.

Cette règle, instituée par la législature locale, visait à protéger ce qui était devenu un important espace de rassemblement urbain le long de l’Avenida Paulista, la principale artère financière et culturelle de la ville. Sans se décourager, Bo Bardi a proposé une solution simple et puissante.

Elle a conçu un bâtiment avec une fente massive à travers sa section médiane, en enterrant la moitié sous la terrasse et en soulevant l’autre moitié dans le ciel.

Museo Jumex / Architectes David Chipperfield

Architecture commerciale des musées

Bien que n’étant pas un musée particulièrement grand, le Museo Jumex propose trois espaces de galerie uniques qui permettent au programme d’inclure une gamme de types d’expositions. La conception du bâtiment est suffisamment intemporelle et subtile pour ne pas rivaliser avec l’art contemporain qu’il abrite. Mais avec un caractère défini qui lui permet de se démarquer parmi les bâtiments hypermodernes de la Plaza Carso.

Xi’an Westin Museum Hotel – Chine / Neri & Hu

Xi'an Westin Museum Hotel - Chine / Neri & Hu

Dans ce musée, la lourdeur apparente des volumes architecturaux est juxtaposée à des éléments légers pour créer des espaces sublimes et uniques pour exprimer l’art. Le programme mixte innovant contraste avec les intentions matérielles, qui adoptent le profil de l’architecture vernaculaire chinoise.

Musée de la littérature moderne / David Chipperfield Architects

Musée de la littérature moderne / David Chipperfield Architects

Achevé en 2006, le Musée de la littérature moderne est un exemple classique du travail de David Chipperfield qui montre pourquoi il est une figure si vénérée. La résolution du minimalisme léger de Chipperfield et les inspirations classiques claires complètent parfaitement le musée national Schiller adjacent.

Fondation Louis Vuitton – Paris, France / Gehry Partners

Fondation Louis Vuitton – Paris, France / Gehry Partners

Les structures de Gehry (avec l’aide de son logiciel informatique) conviennent parfaitement aux espaces d’exposition. Une excellente combinaison de matériaux, de formes et de lumière. Faisant référence à la tradition des bâtiments de jardin en verre du XIXe siècle, Gehry a choisi le verre comme matériau principal pour l’enveloppe, créant un dialogue parfait avec le Jardin.

La construction architecturale de ce musée est une fusion entre une approche commerciale et une muséale. On dirait bien que ces deux finalités, pourtant différentes, la commerciale et la muséale ont bien fini par s’allier, pour une fin architecturale qui répond aux besoins de l’homme de notre époque.

La construction architecturale de ce musée est une fusion entre une approche commerciale et une autre muséale. On dirait bien que ces deux finalités, pourtant différentes, la commerciale et la muséale ont bien fini par s’allier.

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Musée d’art contemporain Nadir Afonso – Shaves, Portugal / Álvaro Siza Vieira

Musée d'art contemporain Nadir Afonso – Shaves, Portugal / Álvaro Siza Vieira

Eduardo Souto de Moura pense que c’est l’un des meilleurs bâtiments conçus par Siza. Comparé à d’autres musées courants, ce projet présente deux distinctions: il est élevé pour lutter contre les inondations régulières qui se produisent en raison de sa proximité avec la rivière Tâmega, et il établit un lien étroit avec le paysage environnant et l’histoire locale. Une fois que vous êtes à l’intérieur des espaces intérieurs, vous pouvez voir les champs et les vieux murs de pierre partiellement démolis qui rappellent l’ancienne vocation du quartier.

Smithsonian Musée national de l’histoire et de la culture afro-américaine – Washington, États-Unis / Adjaye Associates

Étant donné son emplacement sur le centre commercial national de Washington DC, il n’est pas difficile de dire que le NMAAHC est, du moins d’un point de vue culturel, parmi les bâtiments américains les plus importants du XXe siècle.

La conception de Freelon Adjaye Bond / SmithGroup JJR relève ce défi, travaillant dans les limites fixées par le contexte environnant tout en utilisant également le contenu du bâtiment comme source d’inspiration pour un design vraiment unique et rafraîchissant.

Centre des Arts – Casa Das Mudas, Portugal / Paulo David

Centre des Arts - Casa Das Mudas, Portugal / Paulo David

Le volume et les matériaux semblent suggérer que le bâtiment intègre et privilégie la nature. Son implantation soignée au sommet de la colline sur la mer confère au bâtiment une qualité inimitable, fonctionnant plutôt comme une topographie elle-même.

Les architectes semblent avoir appris de Siza comment ouvrir de façon spectaculaire les vues, créant des cadres de paysage spectaculaires.

Le dos Coches – Lisboa, Portugal / Paulo Mendes da Rocha + MMBB Arquitetos + Bak Gordon Arquitectos

Le dos Coches – Lisboa, Portugal / Paulo Mendes da Rocha + MMBB Arquitetos + Bak Gordon Arquitectos

Un résultat intéressant de la collaboration entre Paulo Mendes da Rocha, Ricardo Bak Gordon et MMBB. La structure brute et austère de l’architecture crée un fond clair pour le sujet du musée: les vieux wagons.

En termes de volume et de masse, le musée se compose d’un pavillon principal et d’une seconde structure qui accueille l’entrée, le restaurant et l’auditorium, tous reliés par une passerelle surélevée qui crée un portique sur la place publique.

MAAT – Lisboa, Portugal / AL_A

MAAT – Lisboa, Portugal / AL_A

MAAT a été conçu par l’architecte anglaise Amanda Levete avec les lignes organiques et futuristes pour lesquelles l’architecte est reconnu. Situé au bord de la rivière Tejo, le projet serpente le long du site de manière organique comme une créature aux écailles en céramique. Faisant allusion à la tradition portugaise et rompant simultanément avec les paradigmes formels habituels de l’école portugaise. Une abondance de technologies appliquées à sa construction permet une polyvalence et des compositions innovantes des espaces d’exposition. Le projet s’adapte à l’environnement de manière délicate et subtile, reconnectant le fleuve à la ville.

Le musée Whitney d’art américain – NY, États-Unis/ Renzo Piano Building Workshop

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Bien que la plupart des architectes aient tendance à préférer le Whitney Museum original de Marcel Breuer. Le nouveau Whitney est un bâtiment incroyable pour les expositions. Sa flexibilité offre aux visiteurs une expérience différente chaque fois qu’ils entrent dans le musée.

De plus, la circulation extérieure entre les terrasses offre une vue imprenable sur la ville et contribue à un parcours muséal qui ne se limite pas au bâtiment lui-même, mais à New York dans son ensemble.

The Broad – LA, États-Unis / Diller Scofidio + Renfro

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La conception de Diller Scofidio + Renfro pour le Broad était motivée par deux concepts clés:

  •         Premièrement, l’idée très médiatisée de «le voile et la voûte» qui contrôlait la disposition et la structure organisationnelles du projet.
  •         Deuxièmement, l’idée de l’expérience du visiteur, qui a abouti à la route principale du bâtiment en montant un escalator vers le sol de l’exposition, puis en redescendant un escalier où le public a un aperçu des archives du musée.

Cette focalisation sur une logique simple et sur l’expérience des visiteurs a fait de The Broad l’un des musées les plus populaires de Los Angeles.

Centre d’art Tippet Rise

Centre d'art Tippet Rise

Le centre d’art Tippet Rise allie architecture, art, musique et montagnes au Montana.

Un musée se définit par la manière dont il met en valeur l’art exposé. Que ce soit en utilisant une construction ou simplement en positionnant des points de repère dans un champ ouvert. Tout repose sur l’expérience de “vivre” l’art.

Le centre d’art expérimental Tippet Rise peut ne pas garder son travail sous un toit, mais des œuvres telles que Structures of Landscape conçues par ENSAMBLE STUDIO sont d’autant plus puissantes pour lui.

Leur travail est de la poésie simple, transformant des éléments de la terre elle-même en art du paysage.

Rénovation et agrandissement des musées d’art – Cambridge, États-Unis / Renzo Piano + Payette

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La rénovation du musée Fogg, un voisin du vénéré Carpenter Center de Le Corbusier, avait tous les ingrédients nécessaires à une éventuelle controverse. Mais le projet intelligent de Renzo Piano et Payette a capitalisé sur les meilleurs traits du bâtiment existant, réinventant la cour centrale comme un atrium à l’esprit civique et lumineux. Tandis que l’extension elle-même était suffisamment sensible à la fois au musée Fogg et à son voisin que peu de gens ont contesté.

Le bâtiment conçu par un algorithme

Le projet le plus complexe jamais tenté.

Le musée du futur

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Connue par son développement architectural exponentiel, Dubaï a réussi à remonter un autre défi architectural, avec ce musée conçu mon algorithme et qui définit les capacité conceptuelles du futur.

La charpente du musée, comprenant 2400 éléments en acier se croisant en diagonale, a été achevée en novembre 2018. Les panneaux de façade sont maintenant soulevés.

Le monde architectural définit la forme futuriste du musée comme un tore avec un vide elliptique. Lath Carlson, directeur exécutif du Museum of the Future, préfère le comparer à un œil. «Nous avons un peu de mal à décrire le bâtiment aux personnes qui ne l’ont pas vu», admet-il. « Il n’y a rien qui évoque tout à fait la forme. »

Le cabinet d’architectes local Killa Design, qui a remporté le concours de design du musée en 2015, a proposé la forme. Selon l’architecte, la partie solide de la structure du musée représente les connaissances que nous avons aujourd’hui. Le vide représente tout ce que nous ne savons pas encore en d’autres termes, l’avenir.

Avec des permutations possibles infinies pour le diagrid, BuroHappold a écrit son propre algorithme de croissance pour arriver à l’arrangement optimal.

La création du script paramétrique a été un long processus, mais cela a permis à BuroHappold de dicter les résultats. Comme avoir les éléments en acier d’un diamètre unique et pouvant être commandés sur le marché. «Ce que nous faisons était tout à fait nouveau», dit Bauly.

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Le musée immersif

Une expérience immersive à l’atelier des Lumières – Le premier musée d’art numérique de Paris

L’atelier des lumières – Paris, France

L’Atelier des Lumières est le premier musée d’art numérique de Paris, proposant des expositions d’art immersives uniques pour tous. Cet espace culturel et joyau caché de Paris a ouvert en avril 2018 avec une exposition dédiée à Gustav Klimt et Hundertwasser.

L’intérieur de cette ancienne fonderie de fer a été transformé en vaste toile technicolor par Culturespaces. Il a été lancé en 2018 avec plus de 100 projecteurs vidéo donnant vie aux peintures de deux titans de la scène artistique viennoise: Gustav Klimt et Egon Schiele.

L’exposition Atelier des Lumières change chaque année; en 2019, il reprend les dernières œuvres de Vincent Van Gogh, laissant les visiteurs entrer directement dans la “Nuit étoilée”. Et dans notre culture visuelle hyper saturée, cela bat le simple fait de regarder l’art, non? 

Art immersif + Dalí à l’Atelier des Lumières Paris

Du 12 février 2021 au 2 janvier 2022 L’Atelier des Lumières nous fera à nouveau rêver avec le peintre catalan Salvador Dalí.

Malgré sa récente inauguration, l’Atelier des Lumières et ses installations d’art numérique sont déjà sur la liste des meilleures choses à faire à Paris! Laissez-nous vous dire pourquoi vous devriez ajouter L’Atelier des Lumières à votre Bucket List de Paris.

Tout d’abord, qu’est-ce que l’art immersif? L’art immersif est l’art qui se produit lorsque le spectateur devient un tout avec l’exposition. Dans les expositions d’art immersif, le spectateur devient partie intégrante de l’œuvre d’art, marchant littéralement à l’intérieur d’une œuvre d’art ou interagissant avec elle.

Habituellement, les expériences d’art immersif sont des expériences époustouflantes qui impliquent différents médias, comme le son, les images ou les parfums.

Salvador Dalí à l’Atelier des Lumières Paris (12 février 2021 au 2 janvier 2022)

En 2021, l’Atelier des Lumières sera éclairé par les œuvres uniques de Salvador Dalí, le maître catalan qui a voyagé et inventé plusieurs styles artistiques.

L’exposition immersive «Dalí, l’Énigme Sans Fin» (Dalí, l’énigme sans fin) revient sur plus de 60 ans de travail créatif de l’un des Catalans les plus connus au monde.

Né à Figueres, en Catalogne, Salvador Dalí était l’un des principaux représentants du surréalisme. Son œuvre la plus connue, La persistance de la mémoire, est l’une des peintures surréalistes les plus célèbres.

L’ensemble de l’exposition numérique est accompagné de la musique de Pink Floyd. Expérimentant sans cesse et rejetant tout mécanisme rationnel. Ces deux icônes de la peinture et de la musique partagent un imaginaire visuel étonnant. Où se mêlent visions obsessionnelles et virtuosité technique.

On vous laisse avec cette magnifique immersion dans l’atelier des lumières:

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