Les bâtiments les plus emblématiques de Zaha Hadid

L’architecte légendaire Zaha Hadid est devenue largement reconnue pour ses bâtiments futuristes – fabriqués à partir de matériaux difficiles à travailler – tels que l’acier, le béton et le verre – caractérisés par leurs courbes impressionnantes et leurs formes géométriques. Les innovations architecturales de Hadid lui ont valu le surnom de «reine de la courbe» “the Queen of the Curve,”, l’un des nombreux éloges que Hadid a mérités tout au long de sa carrière de près de trois décennies. Née à Bagdad, en Irak, en 1950, elle a déménagé à Londres en 1972 pour fréquenter l’Architectural Association School, l’une des universités d’architecture les plus compétitives au monde. Là, elle a reçu le prestigieux prix du diplôme lors de sa remise de diplômes en 1977, au cours duquel le célèbre architecte néerlandais Rem Koolhaus, qui était l’un des professeurs de Hadid à l’université, l’a décrite comme «une planète sur sa propre orbite». En 1979, deux ans seulement après avoir obtenu son diplôme de la prestigieuse école d’architecture, l’architecte britannique irakienne a fondé son propre cabinet, Zaha Hadid Architects. Mais les distinctions ne se sont pas arrêtées là.

En 2004, Hadid est devenue la première femme à remporter le prix Pritzker d’architecture, un prix international annuel souvent appelé «prix Nobel d’architecture» dans le monde du design. En 2010 et 2011, Hadid a reçu le prix Stirling, une décoration annuelle du Royal Institute of British Architects (RIBA) pour «l’excellence en architecture». Et en 2016, Hadid a été la première femme à remporter la médaille d’or RIBA, qui récompense les contributions substantielles d’un individu à l’architecture internationale au nom du monarque britannique.

Malheureusement, la même année, Hadid est décédé des suites d’une crise cardiaque à Miami. L’architecte a laissé derrière elle plusieurs projets inachevés avec son décès, dont beaucoup ont été menés à terme par son cabinet d’architecture éponyme, qui continue à opérer à Londres. Ici, un retour sur certains des bâtiments les plus emblématiques conçus par Zaha Hadid, l’architecte pionnier qui nous a offert une impressionnante collection de merveilles modernes inoubliables à travers le monde.

Caserne de pompiers Vitra (Weil am Rhein, Allemagne) :

Située à Weil am Rhein, une petite ville allemande près des frontières du pays avec la Suisse et la France, la caserne de pompiers Vitra a marqué le premier projet de conception de Hadid à être construit. (Sa construction a été achevée en 1993.) Hadid a été chargé de concevoir le bâtiment d’une brigade de pompiers sur le Campus Vitra après qu’un incendie majeur en 1981 a détruit la majeure partie du complexe, qui se composait à l’origine de bâtiments d’usine, mais est maintenant composé d’une collection de showrooms de design et d’architecture contemporains. (Des architectes de renom, dont Frank Gehry, Tadao Ando et Álvaro Siza, ont également conçu des installations pour le site dans le cadre de la reconstruction majeure.)

Les avions en béton anguleux et pointus de la caserne de pompiers Vitra ont été acclamés dans le monde entier pour Hadid, mettant son nom et son style architectural sur la carte mondiale. La structure a été construite avec un espace pour les camions de pompiers ainsi que des douches, des vestiaires et une kitchenette pour les pompiers. Aujourd’hui, cependant, ses salles sont utilisées pour des événements et des expositions organisés par le Vitra Design Museum, situé dans le complexe.

Centre d’art contemporain Lois et Richard Rosenthal (Cincinnati, États-Unis) :

The Contemporary Arts Center (CAC) a été fondé en 1939 en tant que l’une des premières institutions américaines vouées aux arts visuels contemporains. En 2003, le CAC a déménagé dans un nouvel emplacement du centre-ville conçu par Zaha Hadid, le Centre d’art contemporain Lois et Richard Rosenthal. Le musée de Cincinnati a marqué le premier bâtiment de Hadid aux États-Unis; c’était aussi le premier musée d’art américain conçu par une femme. Lorsque la structure a fait ses débuts, le New York Times l’a qualifiée de «bâtiment américain le plus important à avoir été achevé depuis la fin de la guerre froide» pour sa démonstration d’innovation architecturale.

Sur les sept étages du musée (qui rappelle un Rubik’s Cube, bien que plus grand et plus mince), les espaces de galerie en béton et en métal varient en forme, longueur et hauteur de plafond et présentent différentes conditions d’éclairage pour créer ce que Hadid a décrit comme un « puzzle »de divers espaces d’exposition. Dans le bâtiment, des escaliers en acier noir relient des galeries de forme irrégulière qui sont empilées au-dessus d’un hall d’entrée au rez-de-chaussée ouvert au public pour être utilisé comme une place commune.

MAXXI: Musée national des arts du 21e siècle (Rome, Italie) :

Zaha Hadid Architects a réussi à élever les fondations de l’architecture classique de Rome avec ce musée d’art contemporain progressiste, qui a ouvert ses portes en 2010 après un processus de construction de dix ans. Construit sur le site d’un ancien complexe militaire, le Musée national des arts du 21e siècle (MAXXI) a remporté le prix Stirling d’architecture 2010, décerné chaque année par le Royal Institute of British Architects au meilleur nouveau bâtiment d’Europe qui a été conçu au Royaume-Uni. Selon le cabinet d’architecture Hadid, la structure en béton et en acier a été conçue «non comme un objet-conteneur, mais plutôt comme un campus pour l’art». Les caractéristiques notables incluent des murs incurvés, des escaliers noirs suspendus et des plafonds ouverts avec de fines poutres en béton et en verre qui filtrent la lumière naturelle sur les œuvres d’art du musée.

Opéra de Guangzhou (Guangzhou, Chine) :

Les débuts en 2010 de cet opéra grandiose dans la province du Guangdong, dans le sud-est de la Chine, ont bouclé la boucle pour Hadid; sa conception du milieu des années 1990 pour l’opéra de Cardiff Bay au Pays de Galles a remporté un concours international mais n’a jamais été concrétisée en raison des conflits signalés autour du projet. Situé à environ 80 miles au nord-ouest de Hong Kong dans la ville portuaire de Guangzhou, l’opéra de Guangzhou est surnommé «le double galet» en raison de la façon dont son extérieur ressemble à deux petits rochers sur les rives de la rivière des Perles, où se trouve le bâtiment.

En plus de sa spectaculaire salle «multifonctionnelle» de 400 places utilisée pour les arts de la scène et les concerts, l’Opéra de Guangzhou comprend un auditorium principal de 1 800 places bordé de panneaux de gypse moulé renforcé de fibre de verre (un minéral sulfate). Selon Zaha Hadid Architects, ces panneaux sont destinés à donner à l’intérieur de la salle d’opéra une apparence «fluide» et «sans couture». Dans l’immense auditorium, le plafond est tapissé de milliers de minuscules lumières ressemblant à des étoiles dans le ciel nocturne qui scintillent à mesure que les lumières diminuent.

Centre aquatique de Londres (Londres, Angleterre) :

Zaha Hadid a conçu cette vaste installation de natation couverte en 2004, l’année avant que Londres remporte la candidature pour accueillir les Jeux olympiques et paralympiques d’été de 2012. Pourtant, après son achèvement en 2011, le « London Aquatics Centre » est devenu l’un des principaux sites de natation, de plongeon et de nage synchronisée lors des compétitions de 2012.

Situé dans le parc olympique Queen Elizabeth dans l’East End de Londres, le site est désormais ouvert au public pour un usage général. Il dispose de deux piscines de taille olympique, d’une piscine de plongée de 82 pieds avec des hauteurs de plate-forme de 3 à 32 pieds, d’une salle de sport de 50 stations avec des vestiaires, ainsi que d’un café et d’autres espaces communs. Le centre a été inspiré par la fluidité de l’eau en mouvement et a ce que la description de conception de Zaha Hadid Architects appelle «un toit ondulé qui balaie du sol comme une vague». Aux plafonds et aux murs, 628 panneaux de verre laissent entrer la lumière naturelle dans les zones principales de la piscine.

Musée Riverside (Glasgow, Ecosse) :

Bien que Hadid ait vécu et travaillé au Royaume-Uni depuis le début des années 1970, la première grande commande britannique de Zaha n’a débuté qu’en 2011, lorsque le Riverside Museum a ouvert ses portes à Glasgow. Le bâtiment de façade en verre a été conçu comme un ajout au musée des transports de Glasgow; il abrite plus de 3 000 expositions qui mettent en valeur l’héritage des transports, de l’ingénierie et de la construction navale de la ville écossaise, avec des wagons, des automobiles, etc., exposés dans ses galeries. Le toit revêtu de zinc du musée en forme de Z s’élève à environ 118 pieds au-dessus de la rivière Clyde de Glasgow, formant une série complexe de crêtes lambrissées qui zigzaguent sur le haut du bâtiment en forme de tunnel, qui a été conçu pour symboliser la connexion entre la ville et son front de mer.

Galaxy SOHO (Pékin, Chine) :

Le Galaxy SOHO est un complexe de bureaux, de vente au détail et de divertissement situé dans le centre de Pékin. Achevé par Zaha Hadid Architects en 2012, l’impressionnant bâtiment – fait de dalles de béton armé, d’aluminium, de pierre, de verre et d’acier inoxydable – a été inspiré par la grande échelle de la capitale chinoise. L’ensemble du complexe est complètement dépourvu de coins, avec un design qui, selon Zaha Hadid Architects, «reflète l’architecture traditionnelle chinoise où les cours créent un monde interne d’espaces ouverts continus. La disposition en forme de canyon comprend quatre structures sphériques reliées par des plates-formes courbes, des cours et des ponts piétonniers, avec un total de 18 étages, dont 3 sont en sous-sol.

En septembre 2019, Pékin a accueilli un autre projet de l’architecte décédé- le massif de l’aéroport international de Daxing (PKX) – qui était encore en construction au moment de la mort de Hadid. L’aéroport de quatre étages accueille un total de 79 portes dans le hall principal du terminal, pouvant accueillir 45 millions de visiteurs par an. Tout cet espace tentaculaire sera utile car le nombre de passagers à PKX devrait atteindre 72 millions par an d’ici 2025.

Centre Heydar Aliyev (Baku, Azerbaïdjan) :

Situé au cœur de Bakou, en Azerbaïdjan, ce centre culturel accrocheur a été construit par Zaha Hadid Architects en 2012 pour symboliser la modernisation et le développement du pays après son indépendance de l’Union soviétique en 1991. Lorsque le Centre Heydar Aliyev a fait ses débuts, le bâtiment en forme de coquille a attiré l’attention pour la façon dont il contraste délibérément avec l’architecture soviétique rigide qui prévaut toujours dans la capitale. Il a également suscité une certaine controverse autour de son nom, pris à l’ancien président de l’Azerbaïdjan qui a dirigé le pays de 1993 à 2003 et a été qualifié par certains d’autoritaire.

Le lieu culturel est situé sur une place publique sur le boulevard Heydar Aliyev, une voie principale de Bakou qui relie l’aéroport international à la vieille ville. Le bâtiment vallonné comprend des espaces d’exposition, une bibliothèque, un musée et des salles de concert où un programme tournant d’expositions d’art, de performances, de conférences et d’ateliers présente l’histoire azérie et la culture contemporaine. Mais certaines des expositions ne sont pas temporaires: des œuvres d’artistes internationaux de renom comme Anish Kapoor et Yayoi Kusama sont exposées en permanence au centre culturel, qui a été nommé Design of the Year par le London’s Design Museum en 2014, ce qui en fait la première architecture. projet de remporter le titre général lors de la prestigieuse cérémonie annuelle de remise des prix.

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