11 styles d’architecture qui définissent la société occidentale
À travers l’histoire, l’architecture a été utilisée comme un débouché créatif et fonctionnel qui annonce souvent la profondeur culturelle de la société. En fait, un défilement à travers les bases des mouvements architecturaux importants est une fenêtre sur l’art et la culture au cours d’une période donnée.
Souvent, les styles architecturaux s’appuient les uns sur les autres, chaque période passée fournissant les éléments de base de l’avancement de la prochaine culture. Pensez juste à l’influence durable des pyramides égyptiennes ou des temples grecs classiques, qui ont non seulement inspiré les architectes ultérieurs, mais aussi la mode, les bijoux et le design industriel.
En aucun cas exhaustifs, les styles architecturaux inclus dans cet article se sont révélés être des références dans la société, laissant un héritage durable qui se poursuit aujourd’hui.
Sommaire
Architecture égyptienne antique
L’une des civilisations les plus puissantes de l’histoire, il est logique que les Égyptiens produisent une architecture emblématique. Et bien que les pyramides puissent être les structures qui viennent à l’esprit lorsque l’on pense à l’architecture égyptienne, elles ne sont pas le seul type d’expression architecturale que les Égyptiens ont construit. Avant les pyramides, les Égyptiens se concentraient sur des complexes de temples incroyablement détaillés qui mettaient l’accent sur la beauté et la fonction esthétiques.
En combinant des prouesses d’ingénierie incroyables avec un symbolisme riche, l’architecture des Égyptiens continuerait d’être un modèle pour les siècles à venir. L’architecture grecque et romaine antique a emprunté des caractéristiques telles que les motifs de colonnes stylisées au début de la Grèce et la prolifération des obélisques à Rome.
Chronologie: 3050 avant JC à 900 avant JC.
Architecture grecque et romaine
Souvent regroupées sous l’égide de l’architecture classique, l’architecture grecque et romaine ancienne a solidifié l’idée de construire des structures par rapport à un modèle défini. L’ordre grec des colonnes – dorique, ionique et corinthien – est toujours utilisé aujourd’hui, et le travail en plusieurs volumes du savant romain Vitruve De architectura, a expliqué comment les règles de proportion dans l’architecture peuvent créer l’harmonie. Du complexe de l’Acropole à Athènes au Colisée et au Panthéon de Rome, certains des bâtiments les plus emblématiques de l’histoire proviennent des Grecs et des Romains.
Ces civilisations étaient également des maîtres de l’ingénierie, les Romains construisant d’incroyables réseaux autoroutiers et des aqueducs pour acheminer des marchandises commerciales et de l’eau sur leurs vastes terres, qui s’étendaient sur toute l’Europe.
Chronologie: 850 avant JC à 476 après JC.
Architecture byzantine
L’architecture byzantine a pris forme une fois que Constantin a déplacé la capitale de l’Empire romain à Constantinople (aujourd’hui Istanbul) en 330 après JC. Tout en s’inspirant d’éléments de l’architecture romaine antique, le style architectural a évolué. Les églises ont été construites avec un plan en croix grecque et de la brique et du mortier ont été utilisés pour créer des motifs géométriques élaborés comme décoration. Les architectes ont pris plus de liberté avec les ordres classiques définis depuis les Grecs. Bien que Byzance ait une longue histoire, la plupart de l’architecture emblématique vient de la période médiane où l’empire était à son plus riche.
Les premières œuvres, comme le mausolée de Galla Placidia, démontrent la décoration détaillée en mosaïque qui deviendra la marque de fabrique du style. En tant qu’exemple le plus emblématique de l’architecture byzantine, la basilique Sainte-Sophie montre les prouesses techniques des Byzantins avec sa série de dômes: les minarets sont un ajout ottoman qui ne fait pas partie de la conception originale. En fait, elle est restée la plus grande cathédrale du monde jusqu’en 1520. Bien après la chute de Byzance, les cultures ont été influencées par son architecture. Par exemple, la cathédrale Saint-Basile de Moscou, commencée en 1555, mélange l’architecture byzantine à la tradition russe.
Chronologie: 527 à 1453.
Architecture méso-américaine
L’architecture méso-américaine – ou précolombienne – fait référence aux bâtiments construits par les cultures indigènes de ce qui est maintenant l’Amérique centrale, du centre du Mexique au nord du Costa Rica. La période est la plus classiquement identifiée à l’architecture maya et aux grandes pyramides à degrés de cette civilisation. L’urbanisme était guidé par des croyances religieuses et mythologiques, car les cultures croyaient que l’architecture était une forme tangible de leur foi.
Les structures méso-américaines sont réputées pour leur maçonnerie lourde et l’utilisation d’une main-d’œuvre énorme pour surmonter les barrières technologiques. Bien que cela ait limité leurs capacités à construire des choses telles que de vraies arches, ils se sont adaptés pour inventer une arche en encorbellement qui supportait moins de poids mais était toujours fonctionnelle. La pyramide El Castillo de l’emblématique ville maya de Chichen Itza illustre ce que nous pensons de l’architecture précolombienne. L’architecture volumineuse influencera plus tard Frank Lloyd Wright, qui dans les années 1920 et 1930 travaille dans un style néo-maya.
Chronologie: 2000 avant JC à 1519 après JC.
Architecture gothique
Le style de certaines des églises les plus connues d’Europe, l’architecture gothique a dominé pendant des centaines d’années, commençant en France et se répandant à travers le continent. La combinaison de l’arc pointu, du contrefort volant et de la voûte nervurée a permis une verticalité exceptionnelle aux structures gothiques. L’augmentation de la hauteur et la réduction du poids des murs ont permis à la lumière de pénétrer à travers les vitraux.
Notre-Dame de Paris n’est pas le premier exemple de l’architecture gothique française, mais est sûrement la plus célèbre. En Italie, la cathédrale principale de Milan montre comment d’autres cultures donnent leur propre tournure au gothique, exagérant les traits flamboyants avec sa façade ornée.
Chronologie: 1150 à c. 1530.
Architecture néoclassique
En architecture, comme pour de nombreuses formes d’art, ce qui se passe se produit. Cela n’a jamais été aussi évident que lors de l’examen du mouvement néoclassique. Les architectes sont revenus à la pensée du maître de la Renaissance Palladio, qui a été fortement influencé par les idées architecturales romaines de proportion et de perfection. Cette simplicité était une réaction aux styles baroques et rococo fleuris qui étaient populaires au cours des siècles précédents. Le mouvement a commencé au Royaume-Uni, où le terme architecture palladienne a été inventé pour désigner ces idéaux architecturaux épurés.
Une grande partie de la capitale des États-Unis a été crée sur la base des idéaux néoclassiques, appelés plus tard le style fédéral, y compris la Maison Blanche et le Lincoln Memorial.
Chronologie: 173o à 1925.
Architecture Art Nouveau
Débordant d’architecture, d’art et d’art appliqué, l’Art nouveau était un mouvement international en opposition directe avec le formalisme du néoclassicisme. En utilisant des lignes courbes basées sur la nature, l’aménagement intérieur et le mobilier étaient tout aussi importants que l’esthétique du bâtiment. Les progrès technologiques dus à la révolution industrielle ont également permis la ferronnerie ornée, ce qui est souvent évident dans les rampes incurvées et les balustrades des balcons des bâtiments Art nouveau.
Ce type d’architecture internationale était connu sous différents noms selon le pays. Par exemple, il était connu sous le nom de Liberty Style en Italie, Jugendstil en Allemagne et Secession Art à Vienne, qui est devenu une plaque tournante du mouvement.
Chronologie: 1890 à 1914.
Style Architectural moderne
L’architecture moderniste est un terme générique pour de nombreux styles différents qui sont devenus importants dans la première moitié du 20e siècle et ont prospéré après la Seconde Guerre mondiale. Les progrès du verre, de l’acier et du béton armé ont ouvert de nombreuses possibilités aux architectes de l’époque. Surtout, le modernisme était un rejet du néoclassique, avec une forte poussée internationale pour aller vers de nouvelles tendances qui redéfinissaient la société après la destruction de la Seconde Guerre mondiale.
La période moderniste nous a également donné certains des premiers architectes vedettes du 20e siècle. Le fondateur de l’école Bauhaus, Walter Gropius, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright et Oscar Niemeyer ne sont que quelques-uns des architectes les plus en vue de l’époque. Ce groupe a fait des progrès dans l’urbanisme, la vie résidentielle et l’architecture commerciale qui se poursuivent tout au long de l’ère postmoderne. Une grande partie de ce que nous considérons maintenant comme la norme, comme les gratte-ciel à ossature d’acier ou les maisons de style ranch, a été développée au cours de cette période.
Chronologie: 1900 à 1960.
Style brutaliste
Le brutalisme est apparu dans les années 1950 et est né du mouvement moderniste du début du XXe siècle. Le terme a d’abord été inventé par les architectes britanniques Alison et Peter Smithson et dérive du «Béton brut». Il a d’abord été associé à l’architecte Le Corbusier, qui a conçu la Cité Radieuse à Marseille à la fin des années 40.
Caractérisés par des lignes droites, des formes inhabituelles, de petites fenêtres et des surfaces inachevées, beaucoup pensaient que les structures utilitaires en béton n’étaient rien de plus que des horreurs. Mais le style controversé a également eu ses avocats, et est toujours célébré aujourd’hui. Les bâtiments géométriques étaient généralement construits pour être utilisés comme bureaux, universités, parkings, centres de loisirs et commerciaux et immeubles d’appartements de grande hauteur. Bien que la plupart des exemples de brutalisme se trouvent en Europe, le style s’est également répandu aux États-Unis, en Australie, en Palestine, au Japon et au Brésil.
Le moderniste hongrois Marcel Breuer était l’architecte de l’un des bâtiments brutalistes les plus célèbres – le bâtiment Breuer à New York. Achevée en 1966, la structure en béton à la hauteur du sommet a attiré sa juste part de critiques à l’époque; mais, aujourd’hui, c’est la maison du Met Breuer, un célèbre musée d’art moderne et contemporain.
Chronologie: Les années 1950 aux années 1960.
Style postmoderne
Dans les années 1960, le pendule a commencé à s’éloigner de la conception austère et rigide du modernisme vers une redécouverte des idéaux classiques. L’architecture postmoderne a continué de prospérer au cours des années 1990, avec une augmentation des ornements et des éléments décoratifs.
Un partisan clé de l’architecture postmoderne était Robert Venturi, dont la maison Vanna Venturi, construite en 1964, est considérée comme l’un des premiers exemples de ce type d’architecture. Le célèbre musée Guggenheim de l’architecte canadien Frank Gehry à Bilbao est souvent présenté comme le sommet de ce style. Construite en 1997, la peau ondulée en titane déconstruit les formes classiques, captant la lumière de manière spectaculaire tout au long de la journée pour changer son apparence.
Chronologie: Les années 1960 aux années 1990.
Style néofuturiste
Et nous voici arrivés aujourd’hui avec le néofuturisme. À partir de la fin du XXe siècle, les architectes ont cru à la nécessité de se moderniser en intégrant de nouvelles technologies. En utilisant des matériaux éco-durables et des intégrations de haute technologie, les architectes néo futuristes pensent qu’ils peuvent améliorer la qualité de vie des citadins.
Le mouvement a été lancé en 2007 avec le Manifeste de la ville néo-futuriste du designer Vito Di Bari. Dans ce document, il a écrit qu’à l’avenir, une «pollinisation croisée de l’art, des technologies de pointe et des valeurs éthiques se combinaient pour créer une qualité de vie omniprésente». La regrettée Zaha Hadid a contribué à faire du néo futurisme une renommée internationale avec son travail. Parmi les autres pratiquants, il y avait Renzo Piano, qui a réinventé le gratte-ciel avec The Shard de Londres, et Santiago Calatrava.
Chronologie: 2007 au présent.
Voir aussi
