Les 14 bâtiments les plus attendus de 2019
Alors que 2018 touche à sa fin et qu’une année se termine dans la suivante, nous envisageons de mettre en évidence les bâtiments qui nous passionnent le plus pour 2019. S’étendant sur des villes de Taipei à Miami, ces structures qui seront bientôt achevées impressionneront certainement les amateurs d’architecture ainsi que ceux qui passent nonchalamment.
À la fin de 2019, des structures emblématiques allant de la Statue de la Liberté dans le port de New York aux pyramides de Gizeh en Égypte présenteront toutes deux de nouveaux musées qui raconteront leur histoire remarquable. Et bien sûr, l’ouverture très attendue de l’hôtel TWA signifie que le célèbre design d’Eero Saarinen pour le terminal aérien TWA Flight Center, en 1962, accueillera une fois de plus les voyageurs de tous les coins du monde.
Certains des bâtiments achevés en 2019 seront bruyants, déformant leurs extérieurs pour garantir que votre attention soit maintenue, tandis que d’autres sont nettement plus discrets dans leur apparence.
Audacieux ou sobre, ce qui est certain, c’est que l’acte d’écrire sur ces bâtiments est difficile. En fait, prendre un exploit en trois dimensions et transformer son essence en une page en deux dimensions laisse beaucoup à désirer.
Dans cet esprit, nous vous exhortons à utiliser cette liste comme un moyen de savoir où résident ces structures spectaculaires, afin qu’un jour vous puissiez les visiter et les découvrir par vous-même. Comme le disait le célèbre architecte Robert Venturi dans son livre Complexity and Contradiction in Architecture (1966), l’architecture a la capacité de nous permettre de «voir des choses familières d’une manière peu familière».
Nous pensons que ces 14 bâtiments font exactement cela.
Sommaire
Le futur siège du groupe Le Monde de Snøhetta (Paris, France) :
Fondé en 1944, Le Monde est l’un des journaux les plus lus au monde. La publication s’efforce depuis longtemps d’être meilleure que toutes les autres agences de presse. Alors pourquoi son siège devrait-il être différent? L’année prochaine, Le Monde emménagera dans sa toute nouvelle maison, un immeuble de plusieurs millions de dollars qui ressemblera à un pont – un signe subtil pour combler l’écart entre la publication et ses lecteurs. Conçu par la firme d’Oslo Snøhetta, le nouveau siège social du Monde donnera un look frais et audacieux à l’horizon de Paris.
The Shed, par Diller Scofidio + Renfro en collaboration avec Rockwell Group (New York, New York):
Les New-Yorkais et les touristes vont inévitablement se gratter la tête lorsqu’ils verront pour la première fois The Shed, l’une des nombreuses nouvelles structures en cours d’achèvement dans le tout nouveau projet Hudson Yards (le plus grand développement immobilier privé de l’histoire des États-Unis). En effet, le bâtiment de 200 000 pieds carrés, conçu par Diller Scofidio + Renfro en collaboration avec Rockwell Group, sera probablement la star dans un champ dense de bâtiments qui montent dans le quartier de Midtown.
La structure a la capacité d’accueillir un large éventail de performances (en fait, Björk devrait s’y produire en 2019). Pourtant, ce n’est pas un lieu culturel typique. Loin de là. Vous voyez, la chose à propos de ce bâtiment est qu’il a été conçu pour être amorphe. L’enveloppe extérieure repose sur un ensemble de roues, qui sont reliées à une piste courte. Une fois activé, le shell s’éloigne du cadre principal du bâtiment, créant en fait un tout nouveau bâtiment connecté au bâtiment d’origine. Tous ceux qui se grattaient la tête au premier coup d’œil de The Shed auront sûrement baissé les mâchoires une fois qu’ils auront vu le bâtiment se multiplier en deux.
40 Tenth Avenue par Studio Gang (New York, New York):
D’ici la fin de 2019, les visiteurs du quartier Meatpacking District de New York seront accueillis par un tout nouvel immeuble de bureaux moderne. Bien que la structure se démarquera sûrement de ses voisins, la conception ne sera pas aussi facile à déchiffrer. Inspiré par le cosmos, Studio Gang a orienté le bâtiment en fonction des rayons du soleil. Pourtant, ce qui rend ce design si spécial et si différent de presque tous les autres de la ville, c’est que sa forme a été formée exclusivement avec le public à l’esprit.
À cette fin, Studio Gang a creusé des espaces dans le bâtiment pour permettre à une grande quantité de lumière du soleil de frapper le parc High Line très fréquenté de New York. Alors que l’espace vert public serpente juste à côté du tout nouveau design du Studio Gang, la qualité de la lumière et de l’expérience globale de ses nombreux visiteurs n’est pas diminuée- elles sont même améliorées.
TWA Hotel par Beyer Blinder Belle (rénovation du centre de vol) et Lubrano Ciavarra Architects (New York, New York):
En un mot, le centre de vol TWA 1962 de l’Eero Saarinen à l’aéroport JFK était magique. Depuis plusieurs années, Beyer Blinder Belle, Lubrano Ciavarra Architects et MCR Development se sont occupés de la restauration de l’espace dans un magnifique hôtel. Enfin, cette année marque la réouverture très attendue du TWA Flight Center de l’architecte moderniste Saarinen à l’aéroport John F. Kennedy de New York. La structure, qui comprendra une rénovation complète du terminal de Saarinen de 1962 et de ses deux tunnels d’aéroport, comprendra deux ailes d’hôtel de nouvelle construction avec 512 chambres conçues par Stonehill Taylor. Quiconque a aimé l’émission de télévision Mad Men et rêve de vivre dans un monde moderne du milieu du siècle, cet hôtel est fait pour vous.
One Thousand Museum par Zaha Hadid Architects (Miami, Floride):
Le bâtiment, comme tant de structures conçues par la grande dame, imite l’énergie dynamique de la ville dans laquelle il réside. Lorsque le gratte-ciel de copropriété de luxe sera achevé en 2019, les fans d’architecture seront probablement à la fois excités et mélancoliques. L’enthousiasme sera pour des raisons évidentes, tandis que l’ambiance tamisée sera pour le fait que le design était l’un des derniers projets orchestrés par Hadid avant sa mort en mars 2016. Le gratte-ciel de 62 étages, 699 pieds de hauteur et 83 unités a été l’un des projets d’architecture les plus ambitieux à ce jour. À tel point que PBS a décrit l’extrême difficulté de conception et de construction du gratte-ciel dans sa série Impossible Builds.
Musée de la Statue de la Liberté par FXCollaborative Architects (New York, New York) :
D’ici mai 2019, la Statue de la Liberté dans le port de New York aura un nouvel invité permanent sur son île. Bien nommée Musée de la Statue de la Liberté, la structure de 70 millions de dollars abritera non seulement l’histoire de la statue la plus précieuse d’Amérique, mais aussi la torche originale de 3600 livres que Bartholdi a conçue et placée sur la statue à la fin du 19e siècle.
Conçu par le cabinet d’architecture américain FXCollaborative, le musée de 26000 pieds carrés abritera des artefacts, des concepts originaux pour sa conception et le besoin toujours croissant de liberté, donnant une meilleure compréhension de la signification de la statue massive qui se tient à quelques mètres de là. Mais ce n’est pas seulement les intérieurs; l’extérieur qui, avec le temps, s’oxyde pour correspondre au même vert émeraude de la statue elle-même. Le bâtiment se réunit tous avec un toit vert où les visiteurs ont une vue imprenable sur la Statue de la Liberté et au-delà, New York. Si la Statue de la Liberté représente le rêve américain, alors le nouveau musée est la maison dans laquelle l’histoire de ce rêve est présentée au public.
Aéroport international de Pékin Daxing par Zaha Hadid Architects (Pékin, Chine):
Lorsque l’aéroport international de Daxing sera achevé à l’automne 2019, Pékin remplacera Istanbul en tant que ville avec le plus grand aéroport du monde. S’étendant sur environ 7,5 millions de pieds carrés et conçu avant la mort de l’architecte inimitable Zaha Hadid, l’aéroport inaugurera certainement une nouvelle vague de conception de transports majeurs. Ne laissez pas le magnifique terminal doré en forme d’étoile de mer des rendus vous faire croire que ce bâtiment est simplement axé sur le design, sans cause utilitaire. La structure, qui est un réseau de béton, de barres d’armature et de verre, mettra en œuvre de nouvelles innovations (comme l’empilage de vols internationaux et nationaux à différents niveaux) pour aider les passagers à naviguer plus rapidement et plus efficacement dans les bâtiments.
Bâtiments Norton Museum of Art par Foster + Partners (West Palm Beach, Floride):
Quiconque a visité le Norton Museum of Art de West Palm Beach, en Floride, sait que les intérieurs présentent certaines des collections les plus reconnaissables de chefs-d’œuvre américains, européens et chinois. L’extérieur, cependant, avec son cadre sans fenêtre, était une autre histoire. Et l’un des administrateurs du musée était impatient de rectifier.
En 2013, le musée a dévoilé un plan de 100 millions de dollars qui devait être dirigé par Norman Foster. Bien sûr, les ajouts signifieraient plus de pieds carrés d’espace de galerie (doublant presque le montant précédent), ajoutant un auditorium et un restaurant. Pourtant, contrairement aux rénovations qui s’écartent du plan d’origine, la conception de Foster fait le contraire. En fait, le nouveau schéma ramène une grande partie de la conception originale qui a été crée au début des années 40 par l’architecte Marion Sims Wyeth. Sa structure était aménagée dans un bâtiment d’inspiration Art Déco qui tournait autour d’une cour centrale. Une fois terminé, le bâtiment rénové comprendra un parc de sculptures public, le premier de Norman Foster.
Siège de la Pace Gallery par Bonetti Kozerski Architecture (New York, New York):
Au cœur du quartier artistique de New York, la Pace Gallery ouvrira son nouveau siège en 2019. Située à Chelsea, la structure de huit étages fera plus que doubler l’empreinte précédente. En effet, avec 75 000 pieds carrés d’espace, les amateurs d’art auront amplement l’occasion d’assimiler certains des meilleurs travaux que la ville a à offrir. Cette expérience sera certainement renforcée par l’aménagement de l’espace, grâce à la créativité des esprits créatifs de Bonetti Kozerski Architecture. Les étages sans colonnes signifient que les visiteurs sont libres de voir l’art à n’importe quelle distance. De plus, l’entreprise a travaillé avec le concepteur d’éclairage Arnold Chan pour créer un système où l’éclairage s’adaptera à la teinte et / ou à l’ambiance d’une exposition donnée. Pourtant, ce bâtiment ne sera pas seulement apprécié par ceux qui s’y promènent. Les fenêtres surdimensionnées ajoutent une lueur accueillante à la façade en pierre volcanique.
Academy Museum of Motion Pictures de Renzo Piano (Los Angeles, Californie):
Il est approprié (et, franchement, semble en retard) que d’ici la fin de 2019, Los Angeles abrite le premier musée du cinéma au monde. L’espace, qui sera construit dans le bâtiment Saban (anciennement le bâtiment de l’entreprise May) sur le célèbre Miracle Mile de L.A., offrira aux visiteurs un espace calme pour réfléchir et discuter de l’impact et du rôle du film dans notre culture. Conçu par Renzo Piano, et en collaboration avec Gensler, le nouveau musée comprendra un théâtre et une terrasse de 1 000 places offrant une vue élevée sur Hollywood. Marcher à travers la structure sphérique ouverte permettra aux visiteurs de voir leur monde qu’ils n’auraient pas pu voir autrement. Autrement dit, c’est un point de vue similaire à ce que les films offrent à leur public.
Ruby City par Adjaye Associates (San Antonio, Texas):
Sir David Adjaye ne cesse d’étonner le monde avec ses créations audacieuses et percutantes. Et sa vision de la ville de Ruby à San Antonio ne fait certainement pas exception. Le bâtiment, qui porte bien son nom pour la façade éclatante, sera un tout nouveau centre d’art financé par l’artiste, collectionneur et philanthrope Linda Pace. Le musée abritera quelque 800 œuvres d’art dans 14 000 pieds carrés d’espace (y compris des peintures, des sculptures et des vidéos). L’objectif du nouveau musée était de relancer la scène artistique de San Antonio. Et si la ville de Ruby est une indication des choses à venir, le centre-sud du Texas a un brillant avenir d’exploration culturelle.
Grand Musée égyptien par Heneghan Peng Architects (Gizeh, Égypte) :
Le concours pour la conception d’un musée des pyramides de Gizeh était naturellement compétitif. Ce n’est pas tous les jours (ou toute la vie, d’ailleurs) qu’un architecte se voit offrir l’opportunité distincte de créer une structure qui surplombera et rendra hommage à l’une des sept merveilles du monde. Après environ 1 500 candidatures du monde entier, le design gagnant a été attribué à Heneghan Peng Architects. L’entreprise basée en Europe a remporté des prix aussi impressionnants que le RIBA en 2006, tout en étant nominée pour le prix Stirling ainsi que pour le prix Mies van der Rohe, tous deux en 2013.
La construction du bâtiment a été longue (alors président égyptien Hosni Mubarak posé la première pierre en 2002), mais comme le bâtiment est presque terminé, il semble que l’attente en valait la peine. Le bâtiment est composé d’une série de motifs triangulaires destinés à imiter les pyramides qu’ils honorent. L’énorme structure de 5,2 millions de pieds carrés (dont la construction aurait coûté plus d’un milliard de dollars) abritera des artefacts des pyramides, tout en expliquant leur histoire. Le plus notable, cependant, sera la présentation par le musée des possessions du roi Toutankhamon.
Bâtiments du Centre Taipei pour la musique populaire par Reiser + Umemoto RUR Architecture DPC (Taipei, Taiwan) :
Lorsque le gouvernement taïwanais cherchait le bon design pour un tout nouveau centre musical, il voulait que la structure soit non seulement audacieuse, mais immédiatement reconnaissable par les foules nationales et internationales. Après un concours, ils ont choisi la firme basée à New York Reiser + Umemoto RUR Architecture. La conception – qui présente un bâtiment géométriquement complexe équipé d’un mélange d’arcs et d’éclats fractals – est une structure en forme de palourde qui abritera un théâtre de 5 000 places et une série de marchés, cafés et restaurants dans le complexe environnant qui sera ouvert 24 heures sur 24. faisant du lieu, un peu comme la scène de la musique pop de Taiwan, une affaire de nuit Si rien d’autre, ce bâtiment se révélera être un joyau pour tous ceux qui recherchent de nouveaux plans d’architecture appropriés à Instagram.
Musée national du Qatar, par Jean Nouvel (Doha, Qatar) :
Conçu par l’inimitable Jean Nouvel, le Musée national du Qatar semble mieux appartenir à une autre planète plutôt qu’à une ville portuaire qatarie. Tout comme les autres bâtiments de classe mondiale de Nouvel, cette structure offre au monde quelque chose qu’il n’a jamais vu auparavant. Chaque partie est connectée pour imiter une rose du désert, tandis que les disques de verrouillage sont presque le même beige que le désert environnant. L’espace abritera des artefacts liés à des thèmes qui ont fini par définir le pays: le pétrole et le gaz, le commerce et le golfe Persique.
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