Formation, mission et qualités d’un designer d’espace intérieur

Pour commencer il n’est jamais inutile de rappeler que designer d’espace intérieur et architecte d’intérieur désignent bien le même métier. Ces deux appellations font référence aux même pratiques, tâches et mission et vous devez suivre la même formation pour bénéficier de l’un de ces titres.

Voir Enfin la réponse à la différence entre architecte d’intérieur et décorateur ! pour mieux comprendre les ficelles de ce domaine.

Formation – Designer espace intérieur

Pour accéder au métier de designer d’espace intérieur vous devez être en possession d’un diplôme de niveau bac + 4 ou bac + 5.

Certaines des formations à suivre pour devenir architecte d’intérieur ou designer d’espace intérieur sont appuyées par des certificats de capacités délivrés par le CFAI (Conseil français des architectes d’intérieur). Renseignez-vous avant de faire votre choix final. Un certificat de capacité peut donner du poids à votre cv.

Voir  Études / Formation pour devenir Architecte d’intérieur pour en savoir plus sur la formation des designers d’espace intérieur en France.

Le rôle d’un designer d’espace intérieur

Le rôle d’un architecte d’intérieur est de fournir des conseils précis pour l’occupation optimale et sécuritaire de ceux qui travaillent, vivent et se détendent dans

un espace intérieur.

Un designer d’espace intérieur peut intervenir dans une variété de secteurs :

  • Espace public
  • La vente au détail
  • La restauration
  • Hôtels
  • Développements résidentiels.

Un intérieur conçu par des professionnels doit se conformer à toutes les réglementations en matière de construction, de santé et de sécurité et de produits pour apporter des améliorations aux intérieurs à usage domestique ou commercial. Ces conseils peuvent avoir un impact direct sur le bien-être et la sécurité des consommateurs, en particulier dans un environnement commercial. De ce fait ces conseils doivent être nuancés et mesurés de manière indépendante.

Des conseils inexacts entraîneront des coûts, des retards et des risques pour le consommateur. Ce qui aura un impact sur le concepteur et ses fournisseurs, provoquant des plaintes de l’industrie et une mauvaise réputation.

Un architecte d’intérieur est un conseiller pour le client, mais pas que ! Il l’est aussi pour l’entrepreneur et les commerçants dans leur approvisionnement des dispositions de produits, des plans et de l’installation des matériaux choisis pour le schéma de conception. Un designer d’espace intérieur doit donc posséder la connaissance d’une multitude de compétences. Ces compétences comprennent une solide compréhension des mathématiques et des nombres pour mesurer, calculer les dimensions, la budgétisation et le contrôle financier.

Les tâches d’un designer d’espace intérieur

La tâche minimale d’un concepteur professionnel est de définir l’espace et les performances en matière de sécurité de l’intérieur. Ainsi que de produire des plans pour démontrer les dispositions proposées que les clients doivent examiner avant d’accepter la conception. Tel est le schéma. Le concepteur doit également inclure les listes des matériaux nécessaires pour obtenir le schéma de conception. Lorsque le schéma est approuvé par le client, le concepteur commencera les calendriers de spécification.

Ce métier aux multiples facettes n’est pas simplement un flair comme beaucoup le supposent, mais nécessite une formation pratique et des années d’expérience.

Ses qualités

La voie pour devenir un designer d’intérieur à succès est pleine de défis. Cela nécessite un niveau rare de passion pour ce que vous faites. Ainsi que la résolution d’arriver à un stade où vos créations sont si appréciées que vous pouvez en tirer des revenus. Une fois que vous avez atteint le sommet, il faut également de la ténacité pour rester au sommet de la forme artistique.

1. Adoptez des styles variés

Un grand designer d’espace intérieur aura développé une connaissance exceptionnelle d’une grande variété de styles, d’esthétiques et de techniques. Vous pouvez avoir une préférence personnelle particulière ou un style de marque que vous essayez d’incorporer dans tous vos designs, mais chaque espace sur lequel vous travaillez ressemble à une toile vierge et ne doit jamais être rempli d’une copie conforme de votre travail précédent.
Un bon point de départ est de comprendre les différents styles intérieurs modernes actuellement à la mode. Des styles populistes tels que contemporain, minimaliste et scandinave, aux plus niches Industriel, Bohème et Shabby Chic.

décoration intérieure France

 

Il y a beaucoup à explorer, et les meilleurs designers trouveront souvent des façons nouvelles et intéressantes de fusionner des éléments séparés de certains de ces styles de manière transparente dans leur conception. «L’une des qualités clés d’un architecte d’intérieur de haut niveau est d’être flexible, adaptable et ouvert d’esprit aux nouveaux styles et idées de design, sans aucune influence de notre style préféré», explique la designer d’intérieur principale Alia Soufan. «La connaissance de nombreux styles différents aide également un concepteur à conserver une sensation de fraîcheur et de particularité dans l’ensemble de son portefeuille de travaux.»

2. Inspirez-vous de tout et de partout

Le monde peut être un endroit très inspirant. Tout ce que nous voyons, touchons, sentons et entendons a le potentiel de déclencher en nous une émotion ou une étincelle de créativité. Il est important en tant que designer de ne jamais étouffer vos sens.
Prenez tout, que ce soit le travail de vos contemporains, les dernières créations de votre magazine préféré ou peut-être le plus important de tous, le charme et l’art de la nature elle-même – vous pouvez vous inspirer de presque tout.

3. N’arrêtez jamais d’étudier la forme d’art

Il y a beaucoup à apprendre en matière d’art de la décoration intérieure. En fait, l’apprentissage et le potentiel de découverte ne s’arrêtent jamais vraiment. La couleur est l’essence d’un espace, et développer une compréhension de la roue chromatique, ainsi que la création de palettes de couleurs personnelles, devrait être l’une des premières étapes à franchir en tant que designer.

Les meilleurs du secteur développent continuellement leurs connaissances sur la façon dont différentes couleurs fonctionnent ensemble, et beaucoup se sont bâtis une réputation fondée sur leur capacité à créer une ambiance ou à évoquer une émotion simplement à travers la couleur.
En plus de la compréhension des couleurs, la conscience spatiale et la capacité de visualiser un espace vide ne viennent que grâce à une étude continue.

4. Soyez courageux

Tout le monde n’aimera pas tout ce que vous faites. Mais essayez de ne pas laisser un point de vue subjectif décourager votre créativité. Si votre concept ou idée est transmis, cela ne veut pas dire qu’il est pauvre, ce n’est tout simplement pas ce que le client recherche sur ce projet en particulier. Mais ne vous découragez pas. Apprenez-en, assurez-vous de comprendre le client et sa vision du projet et ajustez votre approche en conséquence.

Parfois, vos idées ou votre vision seront peut-être trop stimulantes ou audacieuses. Il y a des moments où le client a des préférences moins aventureuses en matière de design, et d’autres qui préfèrent quelque chose de plus artistique. Restez positif et continuez à essayer des choses. Zaha Hadid était autrefois célèbre pour n’avoir rien construit, mais elle est restée courageuse dans ses créations, et son héritage est là pour que tout le monde le voie.

5. Prenez votre temps avec la couleur et l’éclairage

Un architecte d’intérieur apprend rapidement qu’il est préférable de prendre le temps de vraiment considérer les palettes de couleurs avant de s’engager dans une approche de conception finale. Les concepteurs iront souvent à l’instinct ou recourront à leurs couleurs d’origine, mais les couleurs doivent être choisies pour dicter l’ambiance et faire sentir à l’utilisateur final une voie.

L’atmosphère d’un espace est la chose la plus importante à bien faire. La couleur et l’éclairage sont les deux éléments principaux qui y parviendront – ou non. La clé est d’évaluer l’espace, de répertorier toutes les utilisations potentielles et de prendre votre temps sur vos choix.

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Un bon architecte d’intérieur consacre une grande partie de son temps à l’étude de l’éclairage. L’éclairage intérieur améliore les matériaux et les finitions, et il peut être obtenu en mélangeant les trois types d’éclairage de base – ambiant, tâche et accent. L’éclairage ambiant donne l’uniformité à un espace ou à une pièce.

Les concepteurs utilisent généralement des gradateurs pour ajuster les niveaux d’éclairage, en particulier pour les lustres ou la lumière murale. L’éclairage de travail est important lors de tâches exigeantes, telles que la lecture ou la cuisine. L’éclairage d’accentuation offre un intérêt visuel supplémentaire ou des points focaux.

6. Prenez l’initiative de coordonner le projet

La vie d’un architecte d’intérieur ne consiste pas seulement à dessiner et à choisir des tissus et des matériaux. La coordination et l’organisation font partie intégrante du travail. Il y a différentes étapes de conception et de construction dans chaque projet, et pour s’assurer qu’il se déroule bien, un grand architecte d’intérieur prendra la tête de la coordination des équipes sur le projet.

La coordination à un stade précoce avec d’autres consultants impliqués dans le projet est l’une des tâches les plus importantes. L’architecte d’intérieur veut s’assurer que le concept est traduit dans la vie réelle en tenant compte des défis qui pourraient survenir. Cette phase nécessite un travail d’équipe, dirigé par l’architecte d’intérieur pour maintenir le concept initial et l’idée de conception. Nous voulons obtenir un résultat final qui soit le plus proche possible du concept et de la conception schématique présentés au client.

7. Adoptez les nouvelles technologies et idées

L’évolution rapide des nouvelles technologies avec les applications architecturales présente de nombreuses opportunités pour les concepteurs de mieux communiquer leurs idées aux clients. Les visites de modèles en 3D sont désormais monnaie courante et, bien que le débat sur la question de savoir si ces procédures remplaceront un jour la présentation classique des dessins se poursuivra, il ne fait aucun doute qu’elles ont eu un impact perturbateur.

Mais la nécessité de reconnaître l’impact de la technologie va au-delà des étapes 3D et, en fait, de l’adoption du BIM. La technologie à la maison et au travail a changé la façon dont les gens utilisent les espaces. Dans un bureau, les entreprises voudront souvent une conception de sol plus cohérente et collaborative avec des zones interactives spécialement conçues pour donner à leurs employés une idée de leur lieu de travail.

De plus, nous essayons d’incorporer des caractéristiques technologiques dans tous nos travaux d’intérieur, des hôtels aux bureaux et aux maisons.

8. Comprenez l’espace et sa fonction

La fonctionnalité n’est peut-être pas le mot le plus attrayant pour un designer à l’esprit créatif, mais il n’y a pas un designer d’intérieur à succès qui n’apprécie pas pleinement la nécessité d’adopter ce terme lors de la prise de chaque décision concernant son espace.

Chaque espace a un but, et pour atteindre cet objectif, l’espace doit être conçu pour accomplir des fonctions spécifiques. Un bon concepteur sera en mesure de développer des concepts de conception complets à partir de zéro en fonction des exigences spécifiques du client.

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Une grande partie de la façon dont nous mesurons le succès d’un projet réside dans sa qualité opérationnelle et sa fonctionnalité. La forme suit la fonction. Nous voulons créer de nouveaux designs qui conservent une présence fonctionnelle. Vous pouvez avoir le plus beau projet en termes d’esthétique, mais dans un espace qui ne fonctionne pas, le projet ne serait pas considéré comme réussi.

9. Investissez dès le début pour obtenir un concept solide

À un moment donné, en tant que concepteur, vous devrez articuler vos décisions de conception en utilisant la raison et la logique réfléchie. Si votre justification d’un concept ou d’un composant de fonctionnalité est centrée sur « Il a l’air si joli », il y aura probablement un problème pour le faire passer.
Si une stratégie est conçue et une compréhension du message cultivée dès le départ, cela aide non seulement à orienter la conception au fur et à mesure de son évolution, mais donne au client quelque chose à acheter et à mesurer par rapport au brief.

Le concept que vous formulerez dépendra évidemment de ce mémoire et se concentrera sur la réponse aux exigences qui y sont présentées, mais votre approche du concept peut emprunter une voie inattendue pour y parvenir.

10. Conservez votre passion

Il est important dans tous les domaines d’essayer de ne pas perdre de vue les raisons pour lesquelles vous avez commencé votre cheminement de carrière. Toutes les carrières seront inévitablement pleines de défis, de moments où nous nous remettons en question et nos décisions, mais comment nous surmontons les défis, les côtés moins glamour du travail que nous faisons, définissent notre succès.

Alors pourquoi ne pas relever les défis? Passez à travers la paperasse ou la recherche de fournisseurs de matériaux, et utilisez ces tâches moins revigorantes pour vraiment perpétuer votre passion pour l’aspect créatif du travail que vous aimez; concevoir de beaux espaces.

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