Top 8 projets de David Chipperfield à découvrir absolument!
David Chipperfield est un architecte britannique né le 18 décembre 1953, particulièrement connu pour son approche subtile qui intègre discrètement des éléments modernes et minimalistes dans des bâtiments historiques.
Chipperfield a grandi dans une ferme du sud-ouest de l’Angleterre et a passé son enfance à planifier de devenir vétérinaire.
Il est diplômé de la Kingston School of Art en 1976 et de l’Architectural Association School of Architecture de Londres en 1980, et a travaillé avec de grands architectes tels que Richard Rogers et Norman Foster avant de fonder, en 1985 David Chipperfield Architects.
Le travail de Chipperfield a remporté de nombreux prix au fil des années. Plus particulièrement, en 15 ans (1998-2013), sept bâtiments conçus par son cabinet ont été nominés pour le prix Stirling du Royal Institute of British Architects (RIBA), le musée de la littérature moderne de Marbach, en Allemagne, ayant reçu le prix en 2007.
Chipperfield a d’abord fait sa réputation au Japon dans les années 1980. Parmi ses premiers projets en Angleterre qui ont révélé son approche rigoureuse et élémentaire du design, la boutique pour Issey Miyake sur Sloane Street à Londres en 1983. Plus tard, Chipperfield a conçu le River and Rowing Museum primé à Henley-on-Thames en utilisant un revêtement en chêne vert, du béton et du verre. Chipperfield était le seul architecte britannique à être présélectionné pour la commission de conception de la Tate Modern.
Sa philosophie se concentre sur la conception d’une architecture appropriée à son environnement et aux origines du lieu. Selon l’architecte, plutôt que de suivre les modes ou les styles actuels, la discipline devrait refléter les valeurs sociales qui l’ont générée.
En 2023, l’architecte, urbaniste et activiste anglais Sir David Alan Chipperfield a été sélectionné comme lauréat du prix d’architecture Pritzker. Largement considéré comme la plus haute distinction de la profession, le prix d’architecture Pritzker a été fondé en 1979 par feu Jay A. Pritzker et son épouse, Cindy. Le prix est décerné chaque année à un architecte dont l’ensemble de ses travaux démontre des contributions cohérentes et significatives à l’humanité à travers l’art de l’architecture.
On vous propose dans cet article de découvrir les projets les plus emblématiques de David Alan Chipperfield.
Le texte est fourni par l’Architecte.
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Sommaire
Musée Archéologique National (Athènes, Grèce)
Abritant l’une des plus importantes collections d’art préhistorique et ancien au monde, le Musée archéologique national a été conçu par Ludwig Lange et Ernst Ziller comme un bâtiment néoclassique et construit entre 1855 et 1874. L’extension majeure a été commandée en reconnaissance du besoin de l’institution de s’adapter pour répondre aux nouvelles normes de qualité et de durabilité.
La proposition crée un nouveau cadre pour le bâtiment monumental. Respectant la hiérarchie classique et répondant à la topographie existante, le socle du bâtiment existant est prolongé jusqu’à la rue, permettant à la structure d’origine de conserver son pouvoir symbolique. Le jardin public est élevé au niveau du nouveau socle étendu, encadrant le bâtiment d’origine avec la nature.
Le jardin du musée offre un espace public calme et est basé sur l’ancien idéal grec d’une zone de rassemblement public pour tous les citoyens. Accessible de toutes les directions, il contient une cour intérieure en contrebas et abritée au centre. L’escalier d’entrée monumental du bâtiment d’origine est prolongé dans cette cour, liant l’ancien et le nouveau et offrant un lieu de rencontre bien défini.
L’extension contiendra les principales fonctions publiques du musée – billetterie, boutique et restaurant, ainsi qu’un auditorium et des espaces d’expositions permanentes et temporaires.
Les murs en pisé renforcent la nature excavée de l’extension et, combinés au jeu d’ombre et de lumière, créent l’impression de cavernes souterraines, formant des cadres distinctifs pour exposer des objets et des sculptures qui contrastent avec les espaces d’exposition historiques.
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Hub mondial LSE Firoz Lalji (Londres, Royaume-Uni)
Le Firoz Lalji Global Hub est le dernier ajout au campus central de Londres de la London School of Economics (LSE) et est situé du côté sud de Lincoln’s Inn Fields. Le bâtiment comprendra des installations de conférence, des espaces universitaires et d’enseignement, des laboratoires numériques et un théâtre de 350 places.
Grâce à une stratégie de réutilisation adaptative qui permettra de conserver de grandes parties de la structure existante, le bâtiment va être le premier à atteindre la neutralité carbone à LSE.
Le bâtiment actuel a été construit peu après la Seconde Guerre mondiale. Bien qu’il ne soit pas officiellement reconnu comme un bien patrimonial architectural, il représente un important capital matériel et culturel. La proposition adopte une approche radicale de réutilisation et conserve plus de 60 % des structures existantes. Les deux façades principales sont également conservées et ouvertes respectivement sur Lincoln’s Inn Fields et Portugal Street.
Un hall ouvert accessible occupe le rez-de-chaussée, créant un espace d’entrée accueillant et un parcours à travers le site qui relie mieux le parc au campus LSE. En son centre se trouve l’agora de 350 places – un espace rond, flexible et polyvalent qui est extrait de la structure existante et présente un plafond sculptural conçu par l’artiste Magdalene Odundo qui fait référence à l’architecture de John Soane trouvée sur la place.
L’agora rassemblera les gens à la fois physiquement et virtuellement dans un espace commun qui facilite de nouvelles façons d’apprendre et d’interagir, devenant une représentation physique des valeurs de LSE.
Un atrium baigné de lumière est situé au premier étage directement au-dessus de l’agora centrale. Les étages centraux contiennent les départements universitaires, y compris les mathématiques et les statistiques, tandis que les nouveaux étages supérieurs abritent des installations pour l’enseignement supérieur et exécutif ainsi qu’un restaurant. Ces espaces se connectent à des loggias ouvertes au nord et au sud offrant une vue sur Lincoln’s Inn Fields et le skyline de Londres.
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Musée de la littérature moderne (Marbach am Neckar, Allemagne)
Le Musée de la littérature moderne est situé à Marbach, sur un terrain rocheux surplombant la vallée du Neckar. Lieu de naissance de Friedrich Schiller, le parc de la ville abritait déjà le musée national Schiller, construit en 1903, et les archives de la littérature allemande, construites dans les années 1970. Présentant des artefacts de la vaste collection du XXe siècle des Archives de la littérature allemande, notamment les manuscrits originaux du « Procès » de Franz Kafka et de la « Berlin Alexanderplatz » d’Alfred Döblin.
Implanté dans la topographie, le musée révèle différentes élévations, réagissant à son environnement immédiat. La pente raide du site crée une entrée discrète et ombragée sur le front de la colline face au musée national Schiller avec son parvis et son parc, et une série plus grande et plus ouverte d’espaces face à la vallée en contrebas.
Sur la plus haute terrasse, le bâtiment apparaît comme un pavillon, offrant l’entrée du musée. Des supports en béton élancés articulent la façade et clôturent l’entrée. Le parcours à travers le pavillon d’entrée et vers les galeries d’exposition introverties s’ajuste progressivement de la lumière du jour à la lumière artificielle, nécessaire aux expositions présentées qui sont parfois fragiles.
Les murs et les plafonds sont en béton coulé sur place. Le calcaire est utilisé à l’intérieur pour les sols et est également utilisé comme agrégat dans les éléments en béton préfabriqué de la façade. L’utilisation de matériaux durables et solides donne à l’architecture une présence physique forte et soutient l’idée de préserver la collection pour les générations futures.
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Musée Liangzhu (Hangzhou, Chine)
Le musée abrite une collection de découvertes archéologiques de la culture Liangzhu datant d’environ 3000 av. La culture a été découverte pour la première fois en 1931 dans et autour d’un petit canton appelé Liangzhu, à Hangzhou. Le musée est construit sur le site où de nombreux trésors de Liangzhu ont été trouvés. Le bâtiment est situé sur un lac et relié au parc par des ponts. Le lac est artificiel et a été activement intégré au projet. Le bâtiment semble émerger du lac par endroits, tandis qu’ailleurs des jardins en terrasses servent d’intermédiaire entre l’édifice et l’eau.
Le musée est composé de quatre volumes en forme de barres de largeur égale (dix-huit mètres) mais de hauteur différente. La transition entre ces volumes est accentuée par des cours vastes variant en taille et en ambiance. La cour d’entrée principale est parsemée d’arbres à feuilles caduques, et mène à un hall d’entrée éclairé par le haut. Les cours sont l’élément clé en termes de composition et de muséologie.
An aerial drone shot of David Chipperfield’s Liangzhu Museum on the outskirts of Hangzhou. The building seamlessly nestles itself within the landscape.
Le matériel d’exposition est présenté dans de grandes salles d’exposition en boîte noire. Ces salles permettent de créer des décors sur mesure pour les expositions thématiques. En revanche, les cours paysagées offrent aux visiteurs un soulagement de ces expériences immersives et une occasion de s’attarder et de se détendre.
Malgré la linéarité dominante de la composition globale, un nombre généreux d’ouvertures entre les quatre barres évite un itinéraire de visite prescrit à travers le musée, permettant au visiteur d’entrer et de sortir facilement des galeries et des cours.
La structure du bâtiment est constituée d’une structure à ossature en béton et entièrement revêtue de pierre de travertin iranien. Tous les détails des bords sont conçus pour que la pierre soit lue comme un matériau solide plutôt que revêtu. La pierre a été sélectionnée pour sa couleur chaude et sa texture, et son utilisation constante offre un lien avec les bâtiments traditionnels chinois où les cours se trouvent derrière de solides murs de pierre. Le deuxième matériau le plus important est le bois d’ipé, qui est utilisé partout pour des éléments tels que les portes, la réception et d’autres meubles.
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Village de Ninetree (Hangzhou, Chine)
Une petite vallée, bordée d’une dense forêt de bambous, forme le site de ce lotissement de luxe, situé près de la rivière Qiang Tang à Hangzhou, dans le sud-est de la Chine. Douze volumes individuels sont disposés en échiquier pour créer le maximum d’espace ouvert pour chaque bâtiment. Grâce à la plantation d’une nouvelle végétation, chaque immeuble est situé dans sa propre clairière dans la forêt. Les bâtiments s’adaptent à la topographie, créant un paysage fluide par une légère rotation des blocs.
Le terrain est accessible depuis l’entrée sud par des ruelles. Tous les bâtiments sont reliés à un parking souterrain, permettant au site d’être exempt de véhicules en surface. Il existe six types de bâtiments dont la taille et le plan d’étage diffèrent en fonction de l’emplacement, de la vue et des conditions d’éclairage. Les immeubles individuels contiennent cinq appartements aux proportions généreuses, chacun pouvant accueillir un étage complet d’environ 450 m². Le concept de plan d’étage crée un espace intérieur fluide défini par des éléments solides qui accueillent des fonctions auxiliaires.
La sélection des matériaux pour les espaces de vie et de couchage offre une atmosphère élégante et calme, tandis que les éléments fermés sont envisagés comme des armoires utilisant des matériaux traditionnels précieux.
La zone de loggia, qui fait le tour de l’ensemble du bâtiment, offre une zone de transition entre l’espace de vie intérieur et la nature environnante. Basé sur un principe traditionnel de l’habitat chinois, une peau extérieure utilisant des éléments en bois protège l’intimité des résidents. Cette peau diffère en densité, selon les fonctions intérieures, l’ensoleillement et les conditions du site. Les éléments mobiles permettent au résident de décider davantage du degré d’intimité souhaité.
Un club-house avec une piscine extérieure est situé à la pointe nord du site. Ce petit bâtiment suit la forme irrégulière de la pente abrupte de la colline, formant une sorte de mur de soutènement qui continue de délimiter la propriété. L’intérieur a la forme d’une grotte creusée dans la colline. Les puits de lumière laissent pénétrer la lumière naturelle dans les pièces. Devant le club-house se trouve une plate-forme surélevée de forme irrégulière suivant les limites naturelles du site. Le bâtiment est fait de béton coloré et de pierre volcanique chinoise.
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Neues Museum (Museumsinsel, Berlin, Allemagne)
Le Neues Museum sur l’île aux musées de Berlin a été conçu par Friedrich August Stüler et construit entre 1841 et 1859. Des bombardements intensifs pendant la Seconde Guerre mondiale ont laissé le bâtiment en ruines, et la structure a ensuite été laissée exposée à la nature pendant plus de 50 ans.
L’approche du cabinet pour restaurer le musée était innovante en ce qu’elle ne proposait ni une reconstruction exacte ni une extension contemporaine contrastée. Au lieu de cela, il a suivi le principe de conservation, en restaurant ce qui restait et en insérant soigneusement de nouveaux matériaux dans le tissu existant uniquement. Les méthodologies architecturales conventionnelles ont été abandonnées au profit de processus et de procédures qui ont été adoptés et appliqués de différentes manières en fonction des conditions du site.
Le bâtiment a rouvert ses portes en 2009 et expose aujourd’hui les collections du Musée égyptien et du Musée de la préhistoire et de la protohistoire.
En redonnant au bâtiment son ancienne utilisation de musée, l’objectif était de reconstituer le volume d’origine, tout en respectant toutes les phases de l’histoire du bâtiment, y compris le temps considérable qu’il avait passé en ruine.
Une approche archéologique a suivi les directives de la Charte de Venise, en respectant la structure historique dans ses différents états de conservation. La séquence originale des pièces a été restaurée avec des sections nouvellement construites qui créent une continuité avec la structure existante.
Au centre du bâtiment se trouve l’escalier monumental qui reprend la forme de l’original mais dans un langage architectural simplifié. Construit à partir d’éléments préfabriqués en béton de grand format en ciment blanc mélangé à des éclats de marbre de Saxe, il se distingue au sein d’un hall majestueux qui n’est conservé que comme un volume de briques, dépourvu de son ornementation d’origine. Les nouvelles salles d’exposition sont également construites à partir du même béton blanc tandis que d’autres nouveaux volumes sont construits à partir de briques recyclées, les distinguant subtilement du tissu historique.
Les deux cours sont couvertes de nouveaux toits vitrés et creusées jusqu’au niveau du sous-sol, tandis que la cour égyptienne est remplie d’une nouvelle charpente supportant une galerie en mezzanine. À l’extérieur, la restauration et l’achèvement de la colonnade en grande partie conservée sur les côtés Est et Sud du bâtiment rétablissent la situation urbaine d’avant-guerre.
Grâce à ce projet, David Chipperfield Architects a développé des méthodes de travail que le cabinet continue d’utiliser aujourd’hui, à la fois en termes d’approche de traitement du tissu historique, de confrontation des attentes nationales et publiques, et d’engagement complexe des parties prenantes. Le Neues Museum reconstruit est un enregistrement physique de son passé complexe, offrant une compréhension holistique de la structure historique et contemporaine et de ses objectifs originaux et actuels – un nouveau bâtiment qui, bien que composé de fragments de l’ancien, aspire à nouveau à une complétude.
7.Toyota Auto Kyoto (Kyoto, Japan)
Le bâtiment Toyota Auto Kyoto était le deuxième des trois projets achevés au Japon au début des années 1990 (avec le musée Gotoh à Chiba et le siège social de Matsumoto Corporation à Okayama). Occupant un site dans le quartier Sakyo de Kyoto, le bâtiment s’inspire du labyrinthe médiéval de passages et de cours de la ville et des collines pittoresques qui l’entourent. Le bâtiment abrite un mélange d’utilisations, y compris une salle d’exposition de voitures, un restaurant, des bureaux et un appartement sur le toit pour se divertir.
Le bâtiment est situé sur une parcelle longue et étroite avec la courte façade donnant sur la rue. Avec peu de réponses dans les environs immédiats, le projet se présente comme une série abstraite de boîtes imbriquées, avec une superposition complexe d’espaces intermédiaires. Le volume principal de la boîte occupe les deux tiers du site et s’élève à dix mètres – la hauteur maximale autorisée par la réglementation locale – au-dessus de deux maisons voisines.
Formé de béton, il remplit toute la longueur du site en laissant un peu d’espace à l’Ouest. Celui-ci est entouré d’un mur inférieur en béton qui cache des escaliers extérieurs offrant une promenade architecturale à travers le bâtiment. La superposition de murs en béton de ce côté donne un intérêt visuel, tandis que la façade est pleine hauteur est animée par des fenêtres et des ouvertures abstraites sculptées dans sa masse autrement solide.
Adoucissant l’impact des volumes de béton, une série de caissons noirs en acier inoxydable lâchement compartimentés s’élèvent de leur couche de clôture en béton au sommet du bâtiment créant une couronne qui change d’apparence selon l’approche, faisant écho aux irrégularités et aux décrochements caractéristiques des rues de la ville. L’une de ces boîtes forme un petit pavillon sur le toit avec une terrasse offrant une vue panoramique sur les collines sacrées de Kyoto.
Dès le départ, le client a décrit le projet comme un bâtiment polyvalent conçu et présenté comme s’il s’agissait d’une maison privée. Ce que serait le garage au rez-de-chaussée d’une maison est ici une salle d’exposition de voitures Toyota ; la salle à manger du niveau inférieur un restaurant; la bibliothèque et les loges à l’étage une librairie et un point de vente de vêtements ; et le pavillon sur le toit, un appartement de divertissement pour les clients. Chacun de ces espaces conserve une cohérence par la matérialité et la richesse de leurs surfaces. Les références à son emplacement imprègnent le bâtiment – une grille d’écran shoji de blocs de verre; des étendues de plâtre blanc et lisse de Kyoto ; et chêne japonais pâle pour les portes. Le bâtiment marie la tradition à l’innovation et le domestique à l’entreprise à travers un vocabulaire architectural élaboré tout en conservant un sens général de simplicité formelle.
8.James-Simon-Galerie
La James-Simon-Galerie est le nouveau bâtiment d’entrée de l’Île aux Musées, complétant l’ensemble entre le canal Kupfergraben et le Neues Museum.
L’Île aux Musées de Berlin, classée au patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 1999, se réinvente.
Un vaste plan de rénovation modernise ses cinq musées tout en préservant son patrimoine historique.
Le bâtiment est composé de volumes décalés les uns par rapport aux autres, ce qui permet de préserver des vues depuis le pont Schlossbrücke vers l’Île aux Musées et le Neues Museum. Un socle en pierre massif renforce la berge du canal Kupfergraben, surmonté d’une haute colonnade évoquant un « piano nobile » classique.
Une grande partie de ce niveau principal est accessible au public en dehors des heures d’ouverture, ce qui étend encore l’espace public de l’Île aux Musées.
Trois volées de larges marches, situées entre le socle et la colonnade inférieure, invitent les visiteurs à entrer dans le bâtiment.
En arrivant à l’étage supérieur, les visiteurs découvrent un vaste foyer, avec un accès direct au niveau principal d’exposition du musée de Pergame. Le foyer abrite la cafétéria et s’ouvre sur une grande terrasse qui s’étend sur toute la longueur du bâtiment. Un entresol sous le foyer principal de l’entrée abrite la boutique du musée tandis que les espaces d’exposition temporaire et un auditorium sont situés au niveau du sous-sol.
La James-Simon-Galerie rend hommage à l’un des philanthropes les plus importants de la ville, James Simon, qui a légué ses collections d’art et ses découvertes archéologiques aux Musées d’État de Berlin au début du XXe siècle.
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