Les lauréats annoncés pour les AD Design Awards 2020

Les Design Middle East Awards 2020 visent à célébrer le meilleur de la création créative de l’industrie du design du Moyen-Orient. Les prix récompensent les meilleurs designers, architectes, projets et entreprises orientées design.

La cérémonie de remise des prix avec différentes catégories s’efforce de reconnaître l’excellence individuelle, les forces de l’entreprise et la réussite du projet. Les principaux experts en design forment notamment un jury et font partie de la procédure de sélection.

La remise des prix a généralement lieu dans un hôtel cinq étoiles suivi de la cérémonie et du dîner de gala. C’est en effet un événement pour se réjouir, réseauter et célébrer les talents méritants. Le gagnant reçoit un trophée commémoratif, une large couverture imprimée et en ligne dans Design Middle East.

Voici tous les projets, studios et designers lauréats du AD design award 2020 du Moyen-Orient.

Les lauréats des premiers AD Middle East Design Awards ont été annoncés. Avec un large éventail de projets en Arabie saoudite, à Bahreïn, au Liban, aux Émirats arabes unis, en Jordanie et en Iran. Célébrant les sommités dans les domaines de l’architecture, des intérieurs et de la conception de produits dans neuf catégories percutantes. Les prix mettent ainsi en lumière l’excellence régionale.

 Félicitations aux gagnants:

Architecture – Résidentielle

• LEFT Architects, House of Many Vaults, Lebanon

Perchée le long des montagnes du shouf surplombant la mer Méditerranée, la «maison aux nombreuses voûtes» se trouve sous un sanctuaire dans le village libanais de niha. De plus, c’est l’un des sites religieux les plus visités du pays.

Conçue par des architectes de LEFT, la résidence de 30 mètres x 30 mètres est une réinterprétation des maisons aux voûtes croisées qui parsemaient le paysage environnant au tournant du siècle. «une série de voûtes, appartenant aux différents programmes résidentiels, augmente à la fois en plan et en coupe, en pentes ascendantes vers la vue, et se croisent avec des voûtes perpendiculaires pour créer des points d’accès pour la circulation», explique l’équipe de conception.

Le logement a deux élévations très différentes:

• Une série de pignons est présentée à ceux qui s’approchent de la propriété
• L’arrière de la maison semble avoir un toit plat.

« Le volume de la maison historique est ici redéfini, à partir d’un toit en pente normatif posé sur une boîte avec des voûtes croisées en dessous, s’effondrant dans une nouvelle géométrie où le toit de la maison devient à la fois incliné d’en haut, voûté d’en bas et tordu des côtés pour former la base rectangulaire », explique les architectes LEFT .

Architecture – Commercial

• Oppenheim Architecture, Ayla Golf Club, Aqaba, Jordan

Oppenheim Architecture a conçu ce club-house de golf pour imiter le désert environnant. Situé sur 13000 pieds carrés à Aqaba, en Jordanie, la forme inhabituelle du bâtiment est composée d’éléments courbés recouverts d’une couche de béton projeté unificateur – béton projeté.

Le bâtiment est situé dans le quartier du golf de la société de développement Ayla Oasis à Aqaba, en Jordanie. Il est prévu d’accueillir plusieurs plages, des logements et un parcours de golf 18 trous. Oppenheim a conçu et développé trois bâtiments, l’un est une académie de golf de 40 000 pieds carrés complétée par deux stations de confort qui accueillent des cafés et des toilettes pour les golfeurs et les visiteurs.

Les bâtiments voûtés ont été inspirés des tentes bédouines pour se fondre dans les montagnes autour du golfe d’Aqaba. Néanmoins, le bâtiment complexe mais délicat nécessitait un coffrage en acier compliqué. Ainsi qu’une coulée de ciment qui sont nouveaux dans la région afin de développer une forme durable qui défie les conditions météorologiques extrêmes de la région et imite l’architecture vernaculaire qui était autrefois connue dans la région.

Projet culturel

• Nuzul Al Salam, Muharraq, Bahrain

L’héritage commun du Golfe est au cœur du dernier projet de l’architecte d’intérieur bahreïni Ammar Basheir. Il a travaillé aux côtés du ministère de la Culture et Cheikh Ebrahim Centre de Bahreïn pour créer des Emirats Arabes Unis Nuzul Al Salam, une maison historique restauré et hôtel de charme sur l’île de Muharraq qui ouvrira ses portes aux clients d’ici la fin de l’année.

Regardez dans la galerie ci-dessus pour en savoir plus à l’intérieur de l’hôtel.

Le bâtiment se trouve dans l’une des plus anciennes villes de Bahreïn et est le premier hôtel à faire partie du Pearling Path, qui relie plusieurs éléments clés de l’industrie perlière de la région.

Compte tenu de son emplacement et de son importance culturelle, il était important pour Basheir, qui a grandi dans le royaume et y a lancé son entreprise de plusieurs millions de dollars, de mettre les techniques traditionnelles au premier plan.

«Nous avons toujours essayé de mettre l’accent sur le patrimoine [dans notre travail], mais il peut souvent être dépeint de manière très clichée», dit Basheir lorsque nous lui parlons de l’ hôtel.

L’objectif de ce projet était de recréer une ancienne maison bahreïnite qui reflète celles construites au début du XX^e siècle. Basheir et son équipe ont incorporé des influences extérieures, apporté dans le Golfe de Grande-Bretagne et d’Inde et fabriqué des meubles qui auraient été disponibles dans les années 1930 et 1940. Des matériaux tels que le bois et le rotin sont utilisés généreusement, ajoutant à l’esthétique plus minimaliste. «Cela a l’air très rétro, mais c’est pertinent pour l’époque de la maison», explique-t-il.

Designer de l’année

• Pallavi Dean, Dubaï

Pallavi Dean, fondatrice et directrice créative du studio de design d’intérieur Roar basé à Dubaï, a créé un refuge pour sa famille, mêlant minimalisme et maximalisme dans toute la maison.

« J’ai grandi et suis allé à l’université à Sharjah; Je vis actuellement à Dubaï; une grande partie de mon travail se déroule à Abu Dhabi et, avec ma famille, nous passons également une grande partie de notre temps libre dans les autres émirats. C’est qui je suis. Dean et son mari, Richard, économiste, mènent une vie bien remplie. Leur journée commence tôt: 6 heures du matin pour Dean, qui s’entraîne dans sa salle de gym à domicile (faisant également office de salle de yoga et de méditation). Avant de prendre le petit déjeuner avec les enfants et tout le monde va à l’école et au travail. Pour Richard, la journée commence à 4h30 du matin pour travailler sur son émission de radio. »‘

La maison familiale moderne, aérée et ludique comprend des espaces publics minimalistes au rez-de-chaussée avec une cuisine ouverte, un espace salle à manger et un salon, ainsi qu’une bibliothèque rouge du sol au plafond qui devient souvent un espace de travail créatif pour Dean et son mari. Finalement, une salle de jeux pour les enfants.

Des accents de bois ont été introduits à travers les poignées de porte et l’escalier, tandis que des touches de couleur. En particulier le bleu indigo et le jaune, les favoris de Dean se démarquent à travers les œuvres d’art et les accessoires.

Talent émergent

• Sayar & Garibeh, Liban

Stephanie Sayar & Charbel Garibeh sont deux designers libanais. Et ills se présentent comme un duo de designers qui « travaillent ensemble en équipe pour mener à bien des projets où chacun a des opinions individuelles et des touches personnelles combinées pour créer des pièces nostalgiques et rêveuses. » Ils déclarent aussi que leur approche du design englobe une vision combinée de designs expérimentaux avec une touche d’humour et utilisant de nouveaux matériaux et formes.

Leur studio Sayar & Garibeh, a récemment ouvert ses portes à Beyrouth. Il se trouve que leur travail a été sélectionné en 2015 et 2016 comme Best of Milan Design Week et mis en avant comme Best of Maison et Objet Paris en 2015.

Conception d’accueil

• Shahad Alazzaz – Elixir Bunn, Riyadh

Ci-dessus le nouveau café-restaurant Elixir Bunn à Riyad. Conçu par le jeune talent architectural brillant Shahad Alazzaz. Cette dernière réinvente l’ancienne tradition du café de l’Arabie saoudite pour l’ère moderne. C’est ainsi une leçon d’objet sur la façon d’aborder un espace difficile. Alazzaz basée à Madrid et à Riyad et a créé AZAZ Architects en 2017, a dû se débattre avec une colonne structurelle plantée au milieu de l’emplacement. Qu’elle a habilement transformée avec un série d’arcs d’inspiration islamique.

Celles-ci rayonnent vers l’extérieur de la colonne comme des branches. Leurs courbes reflétant celles d’un escalier en colimaçon contemporain.

Le design intérieur a été conçu comme un «temple de la déco». Où les visiteurs peuvent expérimenter la consommation de café comme une sorte de rite spirituel: les arches de style islamique incarnent ce concept. Tout comme leur finition en terre crue, qui donne à l’espace une sensation de «Sainteté locale», dit l’architecte.

Ces détails sont contrastés avec des matériaux et des couleurs modernes. Tels que:

• Le terrazzo italien sur les sols,
• Les chaises et tables en bois chaleureux et
• La finition bleu nuit des escaliers et des murs.

Innovation et durabilité

• MEAN*, Deciduous Pavilion, Dubai

Feuillus – Un Pavillon imprimé 3D X MEAN*

Conçu par MEAN * (Moyen – Orient Architecture Network) pour DIFC (Dubai International Financial Center). Feuillus est un pavillon imprimé 3D qui nous invite à revisiter notre relation avec la nature, à travers un pas sans rappeler l’expérience de marcher à travers une forme botanique abstraite.

Le pavillon est une exploration dans l’échelle des processus pour le domaine architectural.

Deciduous est composé d’un hybride de 3 matériaux durables différents:

• Un parquet en contreplaqué de bouleau fraisé CNC
• Une base en béton imprimée robotiquement en 3D
• Une série de tiges de PETG imprimées en 3D
• Un polymère plastique recyclé à partir de 30000 bouteilles d’eau jetées.

L’hybridation de l’impression 3D robotique de pointe en plastique et en béton est une première tentative d’explorer les possibilités que les deux technologies peuvent offrir. Contribuant ainsi à la vision de l’émirat, de croissance de la construction écologique vers 2025.

Design d’intérieur

• Nakkash Design Studio, Villa 53, Dubai

Imprégnée de couleurs chaudes et de détails décoratifs en couches, cette villa contemporaine de cinq chambres à Dubaï montre comment utiliser l’art dans un intérieur avec élégance. Créée pour un jeune couple de collectionneurs d’art par NAKKASH Design Studio de Dubaï – dont le fondateur Omar Nakkash est diplômé de la prestigieuse Parsons The New School of Design de New York. Villa 53 est une réinvention confortable et élégante d’un bâtiment moderne existant. «Notre objectif était de faire en sorte que l’art du client crée une déclaration distinctive dans chaque pièce», explique Nakkash. «Nous avons commencé par identifier le point focal dans chaque espace, puis nous l’avons conçu autour d’une œuvre d’art spécifique, qu’il s’agisse d’une peinture, d’une sculpture murale ou d’un meuble en édition limitée.

Nakkash a sélectionné des meubles d’une gamme de marques mondiales, notamment Phillips Collection, De Castelli et Borzalino. «Les chaises Seat Belt de Phillips Collection dans la salle à manger sont un véritable déclencheur de conversation», s’enthousiasme-t-il, «tandis que le canapé boutonné New Kap de Borzalino dans le salon formel est la combinaison parfaite du moderne et du traditionnel. nakkashdesignstudio.com

La conception des produits

• Archer Rugs, Taher Asad Bakhtiari for CC Tapis

Comment réinventer la plus fonctionnelle des formes de tapis, the runner? C’est justement ce que l’artiste textile autodidacte d’origine iranienne Taher Asad-Bakhtiari a fait avec sa nouvelle collection Archer. Et ce pour la marque de tapis italienne CC-Tapis. Qui s’inspire de l’astrologie, de la religion et des civilisations passées. Elle présente en effet, des formes graphiques en forme de flèche. «Je suis un Sagittaire et pour moi, la flèche représente les valeurs ou les énergies, pensez paix, succès, amour – que nous jetons dans nos vies». Déclare le designer basé à Téhéran. «Les flèches sont des symboles de la façon dont nous libérons ces énergies et les regardons prendre de l’ampleur.»

Il y a sept modèles dans la collection. Un nombre de bon augure partout dans le monde, dit Asad-Bakhtiari. Chacun noué à la main dans l’atelier CC-Tapis au Népal en utilisant:

• De la laine
• De la soie
• Du lurex
• Du mohair de l’Himalaya.

Leurs formes et couleurs extravagantes ajoutent de la personnalité à un couloir ou à un escalier. Les points forts incluent:

• Jade, qui représente une boucle sans fin et les pouvoirs de guérison de la pierre de jade.
• Ziggurat, qui rappelle les gradins des anciens temples Mespotamiens.
• Pardis, une représentation abstraite et vibrante du paradis.

C’est la première fois que CC-Tapis consacre une collection entière à « the Runner ». C’est enfin la preuve que cette forme humble peut encore inspirer et exciter.